第十六期内容

作者:wangyj 来源: 发布时间:2010年05月10日
 

 

钢铁的练就
信念。救赎
2.2于赫
———影评《肖申克的救赎》
关于信念
就在那一刹那,肖申克监狱的每一个人都感到了自由。
———《肖申克的救赎》
信念是人类生活的精神支柱,它是生活的动力源,更是当我们身处黑暗时,支持我们冲破黑暗的原动力。ANDY就是因为在高墙中仍然保有那份重获自由的信念,才能在19年的时间里用不足一尺的小钉锤挖开RED认为二百年都挖不开的洞,重获了自由。也许ANDY是幸运的,幸运在他的囚房就靠在了排水管的旁边,幸运在他刚好喜欢地质学,但如果他没有信念,他是永远不可能在丽塔·海华丝(ANDY囚房墙壁上的海报)下面外开哪个通往自由的仅能通过一人的洞,不可能忍受着恶臭爬过500码长的下水管道,也许是导演的安排,一条500码长的下水管道竟成为ANDY通往美好世界的唯一道路。
ANDY一直坚守着他的信念,并没有让青灰色的高墙像夺走他人的信念一样夺走他的,并没有让高墙内所谓的纪律像约束他人的灵魂一样将他约束。高墙没有让他体制化,信念让ANDY不像BROOKS一样,在高墙中度过了30年的光阴,一个完完全全体制化的老人,被假释出狱,再次回到社会于BROOKS而言无异于走入了死神的怀抱。BROOKS在自由中感到恐惧,在恐惧中结束了自己的生命。
信念让ANDY仍然可以享受自由,享受生命。
关于希望
希望是件美丽的东西,也许是最好的东西。而美好的东西是永远不会死的。
————ANDY
影片中有这样一个场景,ANDY在一堆旧书中找到了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》的唱片,当ANDY用广播放出了歌剧之后,肖申克安静了,所有的犯人站在操场上。那声音直插云霄,飞到了连梦都到不了的地方。也许他们至今都不明白那个意大利女人唱了些什么,但他们知道那歌声是希望。RED说得对有些鸟是关不住的,他们的羽毛太鲜亮了。ANDY就是这样的一只鸟,希望就是他鲜亮的羽翼让他飞出了高墙。
关于救赎
强者自救,圣人渡人。                ———《肖申克的救赎》
ANDY是强者,更是圣人。ANDY19年的时间为自己获得了自由,为他人找到了希望。ANDY在狱中建立了图书馆,帮助狱友拿到了高中文凭,为肖申克打开了知识的大门,点亮了希望之灯。
《肖申克的救赎》的片名也许就源于此吧!肖申克的救赎,,是ANDY的自我救赎,也是ANDY对肖申克的救赎。
 
追寻希望与自由
——《肖申克的救赎》
二年十班 闫璐
肖申克,不是人名,是监狱。
电影中有一段对白堪称经典
安迪:你继续吹(笛子)就不会忘记了。
瑞德:忘记什么?
安迪:忘记在世界上还有这用高墙围起来的地方,还有你自己心里的,他们拿不走,碰不到的东西,属于你自己的东西。
瑞德:你指什么?
安迪:希望。
一切皆因希望起,希望是一切皆有可能。
无论是什么,都关不住希望。
有了希望,肖申克只不过形同虚设;有了希望,一把小锺子便可救赎生命,救赎自由,救赎监狱;有了希望,安迪便在提心吊胆中尽情地播洒希望,等待自由。希望是关不住的,锁不牢的,是有翅膀的鸟,是流动的空气,是息息的呼吸,是永远无法遏制的,是黑暗无法染指的。
鉴于如同军队一样,是世界上最具严格作息的地方,只不过一个充满耻辱,一下拥有荣光。
安迪,我们这个不甘于平凡,安逸的大银行家,大冒险者,大冤枉人,拼一把小小的羊角锤,坚持19年,用他对自由的满心渴望和对生活的无限热情,在厚厚的高墙上在一张丽塔·海华丝的掩护下,凿开了通向自由的大路。
虽说监狱中的安迪拥有悠然的生活与狱友的尊重,甚至还可以说拥有别人所不具有的自由,但那种被利用、被威胁、被强迫、被限制下的自由终究不是真正的自由,就如同一直完美的苍蝇,他终究是一只苍蝇一样,真正的自由,是心灵上的自由,是思想上的开放,是可以无所顾忌的欢笑与愉悦,是摘下虚伪与应酬后内心真正的放松。追寻自由珍惜自由,是安迪所做的,也是我们应该做的。
《肖申克的救赎》在我来看,既不是刺激的冒险片,也不是积极励志片,只是一部追寻希望与自由的温暖的小影片而已。
 
《肖申克的救赎》影评
1信念
RED说,希望是最危险的东西,是精神苦闷的根源。
然而ANDY告诉他,“记住,希望是好事,—甚至也许是人间至善。而美好的事永不消失。”
于是ANDY能够用二十年挖开RED认为六百年都无法凿穿的隧洞。当他终于爬出五百码恶臭的下水管道,站在瓢泼大雨中情不自禁的时候,我们仿佛看到信念刺穿重重黑幕,在暗页中打了一道夺目霹雳。亮光之下,我们懦弱的灵魂纷纷在ANDY张开的双臂下现形,并且颤抖。
我似乎已经习惯了按部就班,习惯了没有奇迹,习惯了先说“那不可能”。可是正如《飞越疯人院》中说的那样,“不试试,怎么知道呢?”
试着留住一些新年,在它们消失殆尽之前。
2自由
ANDY不顾一切在监狱的喇叭里放《Le Nozze di Figaro》时,镜头缓缓划过正在广场防风的犯人们和狱警们。他们叫人感动地静立当地,抛却所有愤懑,狠毒的怨怒,沐浴着我从来未觉得如此自由的阳光。莫扎特的乐声铺洒在这些人们身上,来自俗世的美妙音符似乎将他们都濯洗得纯净无比。
强者自救,圣者渡人。我这才明白ANDY的用意。修屋顶的时候,他为了大家争取来啤酒,事实上是为了大家争取到那种像在修葺自家屋顶一般自在的感觉,所以他不喝酒,微笑却带着巨大的幸福;放费加罗的婚礼,也是要唤醒他们已快赏识的自由感。
然而REDBROOKS的所作所为,却让人们悲哀地发现他们的灵魂已经被无可挽回地体制化。他们对突如其来的自由无所适从,生殖想不择手段的重新回到监狱的规则之下,可他们这看似荒唐和愚蠢的行为难道不是我们生活影射吗?这是否也给我们敲响了警钟呢?
3友谊
此片无关爱情,除了背叛,有的只是监狱中的男人们的友谊。REDANDY那种友谊置放在高墙之下,似乎比我们纷繁世俗中的右倾来得更加纯粹和干净。他们都是内敛的人,然而洞悉一切,心意契合。我喜欢这种感情。所以在他们终于行贿在太平洋小岛的阳光沙滩之上的时候,忍不住一个人笑了。
《肖申克的救赎》他给人一种无形的力量,他让我知道人的一生中所应该拥有的最宝贵的东西—希望自由、友谊。
 
 
《肖申克的救赎》影评
                                  216 李炎
希望是那柄救赎自由的鹤嘴锤,而自由则是一个伟大灵魂的通行证。
主人公是一位被诬谄入狱的大银行家安迪·杜弗伦,从入狱的第一天他一声不吭让瑞德输掉两包烟开始,这只羽翼沾满了自由光辉的鸟儿就注定不会被这愚蠢的高墙禁锢,无论是肉体,还是灵魂。
那个让犯人们“把信仰交给上帝,把贱命交给我”的典狱长是可怕的,那高墙围绕的肖申克监狱也是可怕的,正如瑞德所说,监狱这个怪地方让人们从起初厌恶他,到渐渐习惯他,直至后来离不开他,可怜的老布也是这体制化的牺牲品。狱警的残忍让人性的懦弱吞吞噬了那最美好,也最重要的东西——希望。瑞德、老布都早已不知希望为何物,老布甚至害怕希望,害怕自由,直至断送生命,但安迪却是幸运的,他明白“希望这个人间至善的东西永不消释”。
安迪用不变的希望救赎了自己,救赎了整个肖申克,外出劳动,安迪帮狱警“合法”的偷税,却只愿请他的狱友们喝啤酒,我忘不了他在阳光下仰望天空的那份惬意与满足和嘴角那让人心疼的微笑,那是自由,是平常朋友请客吃饭那种无拘无束,哪怕,只有一瞬,在典狱长的办公室,安迪锁上房门让《费加罗的婚礼》响遍肖申克,那真是一种无形的力量,触动了犯人们最柔软的那根心弦,瑞德明白了每个人心中都可以拥有不被高墙束缚的希望,又是那种满足的微笑,令人心痛,又令人感动,安迪心甘情愿的付出了独囚一周的代价,在肖申克的图书馆里,这是安迪十余年每周写信的成果,他求来了上级的款项,他建成了这最好的监狱图书馆,他帮助狱友考学历,高墙之中安迪救赎着整个肖申克的灵魂。
最值得一提的当然还是那个让安迪通向自由的隧道,那个瑞德认为要挖上几百年,而安迪只用了20年便挖通的隧道,当典狱长了解安迪被陷害的真相后却仍死死抓住这棵摇钱树,当典狱长残忍的杀害了唯一的知情人汤米,安迪便决定不再久留了。一个已磨成圆头的鹤嘴锤,一个足够大的丽塔·海华斯海报,加上这20年对自由充满希望的追求,让安迪最终摆脱了一切的禁锢,肖申克,它葬送了老布,葬送了无数犯人,却成就了安迪,成就了这样生命的救赎。
忘不了片尾那深蓝的太平洋,岸边是这两个老朋友的拥抱,一切无言,又看到了安迪的微笑,看到了承诺,希望,和熠熠生辉的灵魂。
是啊,有些东西永远不会随着任何事而消逝,正如太平洋的海水依旧这么的蓝……
 
希望与自由
                ——观肖申克的救赎有感
                                              二年八班 许健
   在一间阴暗沉闷的名叫肖申克的监狱中,关押着一群每天被管制得毫无自由的罪犯,在那所监狱中,监狱长用暗无天日的折磨把每个人都制度化,最后失去希望,无法像正常人一样生活。安迪,一个被诬告的银行家,也被关进了这样一个人间地狱,而安迪给肖申克带来了希望,在他冒死为大家赢得坐牢唯一一次有海利请客的啤酒时,在他当着监狱长的面给大家放音乐时,在他执著的写信最终带领大家修建全英格兰州最好的图书馆时,他成了那所监狱的英雄。在那所图书馆中,人们暂时忘记了压迫,暴力,恐慌,得到片刻的安惬。
   整部影片最令人震撼的,应该就是安迪从挖了近二十年的大洞中,爬过500的污粪管,最终在雷雨交加中重生的画面了吧。20年他一直都抱有希望,正如他所说的:“希望是美好的,也许是人间至善,而美好的事物永不消逝。”
   有人曾讨论过,这部电影中的救赎是谁对谁的救赎。在这场关于人性与尊严的斗争中,残酷的管理制度告诉我们救赎主并不是上帝,也不是人们每天读的那些人他们失去什么的书籍。
   救赎的主题是两个字:希望。
   被救赎也是两个字:自由。
   其实希望与自由,正是《肖申克的救赎》想要体现的主题。
老步正是因为习惯了监狱生活而最后被假释时,只能在自由社会“到此一游”。当40多岁的瑞德通过它已经不屑的言辞最终获得自由时,因和安迪的约定而是他最终没有重蹈覆辙。由于约定,瑞德坚持了下来,他找到了希望的终点——自由。
  而影片的最后,令人震撼的景象使救赎变得如此惬意。“蔚蓝的圣华塔尼欧海滨,又见小旅馆,旁边有艘破船,安迪远远的望见瑞德。自由和希望顷刻间变成现实。”
就用安迪给瑞德的信来结束全文吧:希望是件美丽的东西,也许是最好的东西。美好的事物永远不会消逝。
“有一种鸟是永远也关不住的,因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。”
  
 
 
 
一代宗师——叶问
                                        ——《叶问》有感
                                       217
   在我童年的“武侠记忆”当中,似乎总是充斥着李小龙和霍元甲,以为他们就是武术界主导。然而,当我看了《叶问》这部电影之后,才发觉仍然有一颗明星在武术界中闪闪发光。
《叶问》这部电影讲述了在20世纪70年代,武术之都的佛山武风鼎盛,而且以叶问的武艺最为精湛。叶问他挫败来挑战的金山,收到人民的尊敬。中日战争爆发后,佛山沦陷,叶家也没落了。叶问为了国人的尊严与朋友的情义,毅然决然地接受日本将军的挑战,最终用咏春拳打败了日本将军。但是阴险的日军为保自己名誉,竟开枪射倒叶问。最后,叶问一家在朋友的帮助下离开了佛山。
看完这部电影,我被深深地震撼了,其震撼绝不亚于霍元甲和李小龙给予我的。这部电影不仅塑造了叶问这个人,更塑造了一个中国千百年来的伟大灵魂。叶问身上的“推己及人”的独特魅力,正是我国自古以来人们所推崇、所向往的。最重要的是,叶问用他这种独特的人格魅力唤醒了当时被日军奴役、压迫的中国人;唤醒了内心已麻木、已无法分辨是非的中国人;唤醒了所有中国人怯懦沉睡的心灵。犹如一道光芒,穿透日军城墙,穿透小人甲胄,穿越战火硝烟,滋润所有中国人。
叶问的武德精神,正是儒家所推崇的“推己及人”的思想。影片中,叶问虽习得一身好武艺,却为人低调,不开馆收徒,也不主动与别人打斗,他想过平静的生活。然而当他得知自己的朋友武痴林可能已被日军杀害时,他愤怒至极,来到日军设下的中国人与日本人专门比武的地方,并且主动要求挑战十个日本武士,他不是为了赢了之后的那十袋大米,而是为了朋友情义,更是为了维护自己祖国的尊严。一个武师,能屈能伸,是为大丈夫也。就是这样一个为朋友两肋插刀的一代宗师,最后为了保住朋友的性命,接受了日军将领的挑战。我看得出来,他打出的每一拳,都包含着他对祖国的热爱,对国人的激励,对日军的仇恨。闭上眼睛,用心去看,你会看到是一个灵魂在发泄,在怒吼!
这部影片吸引我的地方不仅仅是叶问这个人,还有它的武术编排手法。这部电影把叶问塑造的近乎完美。在我看过的武打片中,这部电影的打斗场面算不上是一流经典的。咏春拳的格斗局面仅仅限于一个几十米见方的场地中,并不像其他的武打片中演员的打斗场面可以跳跃式的变化。但是当你仔细观察时,咏春拳那种以静制动,借力打力的绝妙招式就会让你着实一惊。这部影片把如此玄妙的招数平民化,记得影片中有这么一段:叶问带领着棉花厂几百人学习咏春拳,那架势,有模有样的。
对于叶问的扮演者甄子丹,他没有成龙武打的戏剧性,也没有李连杰打斗的那样潇洒与昂扬,但是他的动作干净、利落、洒脱,力量往往存于那么轻轻的一推或一拉之间,一招一式之间不留痕迹。我发现,甄子丹在打斗时面部几乎是没有什么表情,然而,从他那严肃的表情和犀利的眼神中,我能够感受到他的正义与大气。他带着他无过多表情的面庞,带着他的咏春拳,以他沉默的正义凛然,诠释了中华的武术精神和民族气节。
叶问的一句话——“我只不过是个中国人”,诠释了自己,更诠释了所有中国人!
 
 
君子以自强不息
——观《叶问》有感
子曰:“立德、立功、立言。”这三点,当我看了《叶问》这部电影之后才深有体会。这些,叶问做到了。
从做一个简简单单的儒雅君子,到以技艺和品德服人的“佛山第一”,再到香港授艺,将咏春发扬光大,叶问成就了自己的伟业。一个人的力量永远是渺小的、微不足道的。敢于用自己的微薄之力激励民众,完成大举,明知不可为而为之,是真的勇士。正是由于叶问是真的勇士,所以他敢直面惨淡的人生,敢正视淋漓的鲜血,所以他能容他人所不容之事,成就他人所不能成就之业绩。
被囚的叶问拒绝了给日本人当教官的邀请。面对三浦的挑战,他大义凛然,依然与之进行比武。当叶问走向擂台,他向我们阐释了中国武学的真谛:“武术,虽然是一种武装的力量,但是我们中国的武术包含了儒家得哲理——武德,也就是‘仁’,推己及人。这是你们日本人永远都不会明白的道理。因为你们滥用武力,将武力变成暴力,去欺压别人,你们不配学我们中国武术。”这一段话语是那么铿锵有力,掷地有声。在敌人的枪炮威胁下,他敢打敢拼,为中国人出了一口气。
虽然叶问没有发动群众起来反抗,没有将纱场的工人组织起来,但这个孤胆英雄却将武学的最高内涵做了最好的诠释:仁者无敌,君子以自强不息。
叶问被日本的黑枪所伤。他倒下时,国人不在沉默。于是,有了民众的愤怒和反抗。从羔羊般的顺民到奋起反抗的勇士,原来我们每一个普通人都能做到。所需要的,仅仅是一份足以使我们团结、使我们警醒的情结,而正是叶问唤醒了我们的中华同胞。
中华民族不再是东亚病夫,君子以自强不息,中华民族将屹立于世界民族之林。
正如咏春拳进入了千家万户,他的名字——叶问,也传到了大江南北,传到每个爱国者的心目中。这是那个时代的故事,也是中华民族精神的故事。
记住:君子以自强不息
 
杀手的童话
二年十六班 李舒仪
戴上墨镜,他是一个冷酷的职业杀手,只需区区五分钟,破门而入,几声枪响,拥有三个保镖防身的人,倒在血泊之中。
摘下墨镜,他回到了最平静本真的生活。他取下冰冷的装备,开始淋浴,试图洗去身上的血腥。那一刻,我感到了他赤裸裸的无助与孤寂。傍晚一个人到空荡荡的影院中看歌舞剧。他只是一个孤独的中年男人。
如果没有这个叫玛婷达的女孩的进入,他的生活只会更简单。
她天真。她喜欢看动画片,喜欢扮演各种角色演戏。
她美丽。有着难以形容的成熟美却难掩她跃动的纯美的双眸。
她仇恨。从小就生活在一个问题家庭中得不到任何温柔的呵护。
但她只是一个12岁的孩子,她偷偷地回到原来的家中,趴在弟弟死的地方哭了,地上还残留着点点血痕,年仅四岁的弟弟是她生活中唯一的感情寄托。
杀手里昂收留了她,但他无论如何也想不到这一次的是施舍会改写他的一生。可是,杀手的世界里容不下一点溶化。能成为一个职业杀手就是因为他没有弱点,没有牵挂,否则只有沉堕和泯灭。他不得不承认他已经改变了。否则他的手不会因柔情而发抖,否则他杀人时不会因牵挂而受伤,他开门时隐约露出的血暗示着他的杀气正在消减,在走向生命毁灭的过程中他的人性正在壮大。
无意走上杀手路的里昂承受着内心的煎熬。他的无奈又有谁能关注?每天晚上都只能睁一只眼闭一只眼睡觉的里昂又怎样填补内心中的空虚和杀手不应有的内疚?“不杀女人和小孩”的原则注定了他不同于其他杀手的命运。
杀手,生活在了童话里……
里昂为了营救玛婷达而惹怒了那些警察,比罪犯还丧失道德的贩毒的警察,特种部队包围了他们的公寓,里昂纵然有以一敌百的能耐也难以对付重型武器装备。警察在外面已经做好了狙击的准备,里昂将玛婷达推入通风管道自己留下来应对。而这个冷峻的中年男人终于可以让自己的生命有了内容。是她让他有了牵挂,他第一次可以平静的睡下,她让他尝到了生命的味道。那一刻复杂的情感交织在了一起,化作一句美丽的“我爱你”。
玛婷达成功逃脱,而身负重伤的里昂一步步艰难地走向大门。那是一个惊心动魄的主观镜头,里昂眼中的门渐渐倾斜倾斜,以一声枪响而最终震颤着倒地。那个贩毒的警察也没有什么好下场。随着一声巨响,正义与邪恶,善良与残忍,在弥漫着黑烟的火光之中燃烧。而里昂终于以死亡完成了对自己心灵的救赎。玛婷达回到了正常的生活,她将象征里昂生命的植物——银皇后种在了福利院的草地上,银皇后有了根。是老师?是父亲?还是朦朦胧胧的恋人?
里昂的离去是对世界对生命的包容与理解,是对人性的救赎与升华。杀手的世界溶化了,最终凝固为一段美丽的童话…..
 
孤独者
——观电影《蜘蛛侠》系列有感及其他
青云

      《蜘蛛侠3》前一阵子宣传得沸沸扬扬,很是火热。商店里的盗版碟质量很差,电视里放过一回,没想到竟也是盗版。我也一直没有看全,只看个大概。

      看得出导演是想力求把蜘蛛侠回塑为平民化的,他也会犯错误,也会感情用事,也会鲁莽,面对并不是杀死自己叔叔的元凶的罪犯会置之不理而导致其死亡;也有骄傲自大的时候,面对别人的赞赏也会飘飘欲仙自以为是,真把自己差一点就自诩成救世主了,所以才有和那个崇拜者的倾情一吻,以至于遭来了玛丽简的猜忌和嫉妒,感情竟然出现了危机。

      蜘蛛侠不是超人,不是完美无暇的英雄,我很认同。这也算是美国大片个人英雄主义当中的一个特例了,比较符合东方的审美标准。影片中还有真挚友情的最终回归,蜘蛛侠最终对沙人的宽宥和饶恕,这些情节也是颇为深刻的。但皮特和玛丽简的恋情惊变,是我所不能忍视和接受的。虽然影片结尾玛丽简仍然把手向彼特伸去,但这简单的一握,毕竟太单薄了,并不能最大程度抚慰观者的心。

      听说蜘蛛侠还要拍第四部了,真不敢期待,不知道接下来编剧会把二人的情感进程发展至何处。我甚至在想,即便是玛丽简意外死在蜘蛛侠怀中——倒不必非得像紫霞舍命为至尊宝挡住致命一击而香消玉殒那样悲情或者俗套——让蜘蛛侠痛失所爱,孤苦怅惘一生,也绝好过二人感情逐渐出现裂痕,趋于平淡冷漠,最后漠然分手了。

      因为前者是真正意义上的孤独者,会赢得大众的怜悯同情和惋惜,说得高尚一点是“为国为民,侠之大者”而最终抛却小我,抛却了自己的幸福和快乐,这样就会获得更多的尊重和敬仰,其人格魅力反而会因为这份悲情升华到更高的境界层次,这样的英雄会更深入人心;而后者则说明其是一个彻头彻尾的失败者,这样失败后的孤独就显得落魄不堪,甚至让人嘲笑讥讽,至少说明其不善于经营人生,纵使飞檐走壁扶危济困锄强扶弱又待如何,这种失败后的孤独甚至会削减他头上的荣光,当光环逐渐消隐,同情便流于嘲讽,人们再看到形单影只孤寂落寞的蜘蛛侠时甚至会说:

      这哪里是什么英雄,他好像一条狗啊。

   其实,英雄,孤单的时候、受伤的时候、被人抛弃的时候、被人误解的时候,就像一条狗。英雄敢于在众人瞻前顾后畏畏缩缩时奋力前驱,敢于向黑夜的尽头飞驰,直至吠出一片黎明,可当黎明出现,众人便哄声四起,一拥而前,将精疲力竭的英雄抛在脑后。英雄就只能退回黑暗中,在寂无人声处慢慢舔舐伤口了。

      更愿意看《蜘蛛侠1》,在报馆谋职的彼特屡受市侩刁钻资本家的盘剥和压榨,却无力反抗;在校园里平平无奇,毫不出众,甚至是别人调侃的对象;深爱玛丽简却无法说出口,玛丽简是那样高贵美丽,自己十分平庸,总有些自惭形秽,玛丽简是高不可攀的。脱去了蜘蛛侠的外衣,就被卷入熙熙攘攘的人群中,现代都市的绚丽繁华和上流社会的高雅堂皇离他总是遥远,与之格格不入;在第二部中却总是不能及时赶上观看玛丽简的演出,被一个看门人视为下等人而拒之门外,他与上层社会的隔膜将其屏蔽在外。当彼特孤独无助的走在高楼大厦掩映下的交错迷乱的霓虹灯影的时候,当他在暗夜里远远的望见玛丽简走出剧场却投入他人怀抱的时候,拥有着那份孤寂和落寞,酸楚和怅惘,他不就是踽踽独行的一条狗吗。

      所以整部《蜘蛛侠》最让人感动、激荡心扉的一幕并不是第二部里的玛丽简揭开彼特的面罩发现他就是始终默默陪伴自己身边危难处总是会伸出援手的蜘蛛侠;也不是第三部朋友情义的回归,结尾处彼特再次握住玛丽简的手;而是第一部中彼特倒垂下来与玛丽简的深情一吻,这是对孤独的英雄的寂寞的心的最大的慰藉了。孤独者不需要同情似的安慰和怜悯似的的回馈,也从不奢求会赢得所有人的瞩目和敬仰,所需要的仅仅是一点点善意和温情,敷在伤口上,好让伤口不再冰冷。因为在冰冷中的伤口即使流血也不会感觉疼痛,不疼痛的伤口就没有了存在的意义。

      能力越大,责任越大。责任越大,受伤就越深。已经成为了一条狗,还要继续做个找寻寂静安静处默默舔舐伤口免得破坏风景的狗,这样的孤独可真是深入骨髓永远排遣不出了。
   可能这种孤独者的悲情和落寞更符合中国人的传统审美观点:要么热热闹闹的大团圆,天下太平万事大吉;要么就悲壮到极点,惨淡收场。孔子周游列国以儒家之道游说诸侯,却屡屡碰壁,从陈蔡困厄到仓皇逃楚,急急如丧家之犬,一代圣人,落魄至此。鲁迅笔下的后羿射空了周遭山林里的大小野兽,英雄无用武之地,颇有英雄穷途末路之窘迫,孤独落寞之至,惶惶如狗,难怪嫦娥会抛他而去,独自一人飞升。金庸写杨过在断臂之后,又遭与小龙女感情波折,孤单落寞之下,自创黯然销魂掌。这套章法有趣得很,心中要是充满愉悦幸福反而威力大减了;最爱读《笑傲江湖》中令狐冲内力丧失那一段,令狐冲武功不及莽夫,又遭遇小师妹移情别恋,伪善的师傅对其栽赃陷害,四处受人猜忌和欺侮,人生境遇可以说窘迫至极了。落寞时的杨过和落魄时的令狐冲都是真正的孤独者,不也都是碌碌蝇营于江湖之间的狗么。

 《大话西游》结尾处孙悟空附入西洋武士体内而同时又赋予其勇气,最终使其和貌似紫霞的中原女子和好如初终成眷属。而孙悟空却只能默默踏上西天取经之路,望着他的孤单落寞的背影,西洋武士对中原女子说:他好像一条狗哦。

      这份对孤独者缺乏温情的不理解和冷冰冰的嘲笑就是孤独者的最大的无奈和悲哀。在这一点上,蜘蛛侠就比至尊宝(孙悟空)幸福得多了。

      孤独者所遭受的不解和嘲笑可能还会进一步演化,直至悲怆无情。有明末世一代忠臣良将、股肱栋梁袁崇焕横扫后金大清,威震敌胆,巍巍山海关因有其一人而固若金汤,崇祯帝中反间之计误将其凌迟处死。行刑之日,百姓也不明就里,激愤哗然,痛斥袁崇焕为卖国贼,恨不食其肉,寝其皮,英雄亲眼见自己血洒法场,众人却不知其实为苌弘化碧,一曲英雄孤情悲歌,天地同伤。电影《勇敢的心》中梅尔吉普森饰演的苏格兰民族英雄华莱士最后被押上断头台,在屠刀之下,他费尽最后气力一遍遍高声呼喊:自由——自由——自由。声嘶力竭、慷慨悲壮、感天动地、震撼人心。但聚集在断头台周围的也不见得都是他的崇拜者,华莱士也是一位充满悲剧意蕴的孤独者,可能人群中也不乏有人已经等得极不耐烦,焦急渴盼欣赏到屠刀砍下的壮观,或许早已人喊出:这条疯狗,都死到临头了,还不停的叫什么?
 
                                                             
千与千寻
一部自我救赎的英雄史诗
二年十六班韩  
   “在万物重生的早晨,来到静寂无声的窗前,一切归零之后渐渐充实,不再去追寻海的彼岸,耀眼的宝物一直就在这里,在我身上就可以发现…”一个10岁的小女孩,平凡的外貌,平凡的内心,她从现代社会误国入了一个奇幻的世界,为了拯救双亲,她在这小神灵的世界经历了友爱、成长、修行的冒险过程,最终用自己勇敢单纯的心,完成了对自我的救赎。
   动画片往往在讲述一个小孩子们应该明自的简单的道貌岸然理,由那些简单的道理。生出很多枝枝末末,长出很多奇异的小花,生出很多妖娆的姿态,便到达了一个繁茂葱郁的大人世界,大人们往往整个身体,浸泡在生活的泥淖中,于是,那些现实的记录片、爱情片、战争片、故事片,便以巾近生活的姿态牵引着人们走向真实的我,走向纯朴。
   于是,一个优秀的动画片便是所有人类的史诗,它教会孩子道理,也引领成人走回真我。
千寻由一个特质的世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满困境的神灵的世界,“回归”是一切努力的终极目标,而完成目标的方法就是“为了他人做一件事情。”整个过程中没有武器和超能力的打斗,没有正义和叙恶的斗争,而是在善恶错的社会里如何生存,她最终挖掘出了自身蕴涵的生命力,做到了她那小小的身体本做不到的事情。
   “现实世界里的人事如斯复杂,是非黑白,往往很难界定”宫崎骏对当今的社会形态有着独到而犀利的见解,他年过半百,以一个过来的人眼光,透过了层层迷雾,找到那个幻想中的梦境世界。
   记得有个电影制作曾说过:“每个人心中从意年始,就构造了一个梦幻般的美好世界,而电影的目的,就是要实现这个世界”《千》这部经典的动画片,应该也是许多幻世界的一部分,或是一个缩影,透明的身体,可怕的幽灵,水上的火电厂车灯火通明的巨轮,长长的隧道,善良的白龙…一个个画面,可能在某个人的梦境中出现过,也可能曾经充斥了某个童年的幻想。
   即使是那个没有动画的年代的人们观看时没有重温的喜悦,也有相似的人的纯真、善良、怪物的可怕,食物的美味。
   千寻也是宫崎骏笔下一个最最平凡的小女孩,会像我一样怯懦,也会像你一样没精打采,更会像他一样唉声叹气,可她真的超越了自己,令每一个人喜欢,从她身上,也能看到自已,以及自已身上无穷的潜力,自已充满希望的未来。
   电影,不仅是理性的审视人性,也有无穷的温暖与生机。
 
 
 
                                       
 
这是一场“人”的战争
 
二年六班 金红梅
 
这是一个很简单的故事,关于一段真纯的兄弟感情。Michael为了救自己的哥哥,做好充足的准备后故意抢劫银行,被判进了自己哥哥所在的狐狸河监狱。为了不使哥哥蒙受不白之冤走上断头台,天才的Michael凭借自己的智慧制定了一个完美的越狱计划。克服无数困难后,八个人最终逃离了狐狸河监狱。监狱外等待他们的并不是像《肖申克的救赎》里Andy过上的那种安静祥和的生活,而是一轮又一轮的困难。不断有人死亡,不断有人背叛,而兄弟俩和队友为了自己的自由、正义,进行着不懈的斗争,终究打败“公司”及其他“准公司”,赢回自由,使“Scylla”真正造福于人类。
《越狱》反映了一贯大制作美剧的经典主题,即自由,独立,理想,正义。《越狱》的成功不仅在于环环紧扣、紧张刺激的剧情,更重要的是整部剧集贯穿着人性的力量。而这,就是它受到无数人追捧的内在原因。人心都具有两面性,即“善”与“恶”。大多数情况下,善占据着优势,引导着人们趋于善良,守法信义。但善与恶的斗争从未停止,我们对“为恶”的渴求又变得十分强烈,但法律与道德的底线以及为此付出的沉痛代价“威胁”着我们不去碰触它。越狱本身是不合法的,但几乎所有观众都希望Michael等主角能逃离监狱,逃离冷酷的律法。主角等人为了自由坚决与恶势力对抗的逆反行为引起我们的共鸣。这就是我们内心对于“为恶而善终”的强烈渴求的表现。
剧中的两次成功越狱说到底是因为团队的协作。Michael的越狱成功少不了其他狱友的帮助。尽管他的智商很高,但他仍旧需要团体的协作力量。尽管他们各自心怀鬼胎,为的都是自己的利益,但他们深知,只有合作才能逃离监狱。在利益与自由面前,团队协作反而变得更加默契。“团结就是力量”这句话真的没有说错。团队所凝聚的力量强大无比,我们也能看见,当反面的“团队”团结起来时,会产生多么大的破坏力!
我喜欢Michael的眼神,喜欢他的英气,喜欢他的智慧,他以他过人的魅力成为这个队伍的核心。他也曾被亲情伤害过,但他是个重情义的人,为了自己的哥哥不惜放下现今拥有的一切名利与财富,甘愿与他亡命天涯。但他不是无所不能的。面对他人对他的威胁(亲情威胁,人身自由),他不得不做些不得已的事情。但他是强大的,他挽着亲人、爱人的手,用自己的智慧与勇敢与恶势力抗争,他并没有像其他人那样被巨大的利益所诱惑,他在自己的道路上越走越远。他也会忏悔自己的错误,并努力去弥补。我想,这就是一个真正的“人”。
 
 
为存活而努力
                   ——《哈利.波特与混血王子》
 
二年十七班   吕宏蓬
 
《哈利.波特与混血王子》是J.K罗琳同名小说系列改编的新片,是由美国华纳兄弟电影公司出品,是一部科幻电影,适合青少年观看。
对于《哈利.波特》,无论是书籍还是电影,大家都很熟悉:一个小巫师,从小便失去了父母的爱,却阴差阳错地成为了那个消灭黑暗、带来和平的人。在因经济危机而推迟了半年之多才在今年夏天上映的“哈6”无疑是暑期档最抢眼的新片。我们可以清晰地看到往日单纯善良的哈利如今已成为了那个为拯救自己和世界而努力的“救世之星”和对女孩子产生朦胧爱情的、有责任心的男人。哈利是同我们这代人一同长大的,从哈利的身上多多少少会看到我们自己的影子。
“哈6”一开片就给人以“黑暗十足”的感觉,先是伦敦市内阴雾遍布,紧接着是食死徒将布罗克代尔桥像拧麻花一样拧断,之后又是食死徒袭卷了魔法世界的对角巷,将魔杖制作人掳走。这些无疑昭示着黑暗势力的强大和哈利人身危险的增加。那种黑暗的效果还体现在哈利返校后发现往日霸气冲天的马尔福却变得心事重重。电影中多次展现马尔福在有求必应屋中的场景,他重复地拉开一个柜子,放入的东西消失后又出现。这暗示着黑暗势力在不断地入侵霍格沃茨学校。其次学校中的学生屡次遭到袭击而险些送命,这也意味着黑暗在渐渐吞噬着光明。
当然在这部黑暗充斥的电影中也有美好动人的情节。更加成熟的哈利在不知不觉之中爱上了好友的妹妹金妮。电影中导演三番五次地增加金昵和哈利之间单独在一起的镜头,将这部分描绘得明亮且朦胧,音乐也随之变得柔情温婉。这无疑暗示着两人的心渐渐相连,如同夏日之花,爱情在两颗心中绽放。
     在“哈6中邓布利多校长开始单独给哈利上辅导课,在这里哈利了解了更多关于黑魔头——伏地魔少年时代的事情,以便从中找出打败黑暗势力的攻击点。其中的一个片段描绘的是哈利看到金妮和她的男友亲昵时内心如同一只咆哮的狮子般愤怒,但是由于邓布利多校长的要求,他又不得不压制住内心的吼叫,抓住机会去赢得斯拉格霍恩教授的喜欢,以便获得更多有关伏地魔的信息。人物的表情虽然变化很小,但这恰恰给观众以无限的遐想——哈利的内心到底有多痛?为了肩上的责任不得不抹去私情,这是个坚韧同时又有责任感的男子汉!
    “哈6中最让人激动的一场戏就要算是邓布利多校长和哈利出行去摧毁伏地魔的一部分力量。特技将这场画面修饰的十分气派,当哈利看到幽深的黑湖时,音乐的诡秘暗示着人物内心的害怕。加上山洞中漫无边际的黑暗和对一切的未知,都暗示着危险在一步步逼近。当哈里奉邓布利多之命必须将魔药灌进邓布利多自己口中以便达到出行目的时,往日精悍幽默、聪明高大的校长在喝魔药时却变得脆弱痛苦,低头求饶。这天壤之别的表现无疑给“哈迷”观众们以心灵上的撼动。当哈利携校长离开山洞时,危险却再次降临。虚弱不堪的校长却仿佛被注入了一股神力,用力挥舞着魔杖,画出了一圈圈的火焰,此时激亢的音乐响起,黑暗仿佛在火焰中渐渐熔化,这虽然是邓布利多一生中最后一次施展魔法,但却充分体现着黑暗终究会被光明战胜。最后当邓布利多校长被人追杀从顶楼天文台掉下时,老人木然的表情和零乱的须发在慢镜头中使人悲伤,加上音乐的低沉、凄凉,不得不使观众泪水潸然。
无论是哈利努力地了解伏地魔,还是努力地从苦恋的挣扎中走出、去寻找战斗突破口,这一切都是为了生存,不光是为了自己,更是为了整个被黑暗压制的社会。突破前几部的天真,“哈6”更像是黎明前的黑暗。黎明前的黑暗如此阴暗,让人不得不期待那个重见光明的“哈7”的上映。
 
 
坚强不屈的神之使者
——《圣女贞德》影评
 
二年六班 赵司琪
 
《圣女贞德》里的一个个画面感动了我。虽然电影里刀光剑影,血流成河,到处一片战后的狼藉,到处都是人们痛苦的面容,但是,在法国士兵身上,却有一种强大的力量,那是任何事物都害怕的力量,那是一股坚强不摧的力量——团结的力量。这种力量的源头是一位年仅十几岁的金发少女——贞德。她不会指挥,不会打仗,更没有上战场的经验,但是她有一种别人都没有的坚强。
贞德本来和一家人幸福的生活在乡下,每天和爸爸、妈妈、姐姐凯瑟琳一起放羊,唱歌。小贞德还是一个虔诚的女孩——她甚至一天去告解三四次。她的心就像是一块通体透明的水晶,一块未经雕琢的璞玉,无比纯洁,无比高尚。她还认识一位像天使一般的男孩,男孩生活在树林深处,仿佛能给她一种未知的力量,给她指引方向。
可是有一天,这美好的一切都被打破了。英军的入侵,仿佛一道惊雷划过纯蓝的天空,撕裂了人们一切美好的生活、美好的憧憬。英军毁了贞德生活的村庄。贞德的姐姐凯瑟琳也为了保护贞德被英军残忍的杀害,而小贞德亲眼目睹了姐姐的死亡,和她死亡前痛苦的神情——这是怎样悲惨的场景啊!幼小的孩子眼睁睁的看着自己的亲人被无情的杀害,即使他们没有一点错,也只能面对死亡。在现实生活中,又有多少国家和地区正在被战争笼罩,被硝烟和炮弹声包围,又有多少孩子目睹了残忍的杀戮和死亡,又有多少无辜的人因为侵略者一时的贪念而丧失了宝贵的生命。哭声喊声,隆隆炮声,突突枪声……到处都是惨不忍睹的悲凉。到什么时候这种可悲的冲突才能结束呢?到什么时候才能时那些被战争笼罩的地方重新见到明媚的阳光?到什么时候美丽的和平鸽才能从容的飞过每一片天空?
小贞德不理解,为什么耶稣告诫人们要善待每一个人,甚至是自己的敌人,要与自己的敌人为友,可他们却杀害她的家人呢?她不明白。但是她知道姐姐死的不明不白。于是,在一个暴雨的夜晚,她跑到了教堂,喝掉了他们的血,向耶稣发誓要为死去的人们报仇。于是她长途跋涉去见了法国的国王,她要带领法国赢得胜利。——这是一种怎样顽强的信念啊!小小的年纪,就甘愿承受整个民族的使命,就明白必须有人站出来不顾个人生命安危去拯救国家。
在战场上,贞德虽然不会打仗,却始终站在队伍的最前方。她高声呐喊,发自内心的呐喊,她用她熊熊燃烧的士气鼓舞了每一个人……
我不想去描述贞德的壮烈牺牲。因为即使她的肉体已经死去百年,即使她的肉体已经腐烂分解,她的精神也永远不灭。她的勇敢,她的善良,她的聪慧,她的无畏,她的顽强,不仅活在法国人的心中,也将永远活在全世界热爱和平、热爱自由的人民的心中!
 
                                        ——《功夫熊猫》影评
2.6高翔
 何为道?正义之道也。何又可捍卫道?功夫也。当然,以上只是对《功夫熊猫》这部影片的一个小结罢了。先不论这部影片如何如何,单是里面的一些武学精神就令我深深震撼了。里面的人物个性鲜明,虎妞的坚韧,小蛇的温柔,龟仙人的平和,当然还有主角熊猫阿波的勇气与信心。
 我个人较喜欢影片中小熊猫师父这个形象。他武功盖世,又是中原五侠的师父,受人敬仰,德隆望尊。但是,就是这样一个英雄为了训练阿波而放下了自己严厉的一面,循循善诱,使阿波迅速的成长。在危机面前,他义无反顾,与太郎解决师徒恩怨。他是一位真正的智者,就在阿波出现后,他更是体悟到久违的亲情。那个在战场上毫不留情的恶魔一般的人,在这时也体会到自己杀屠一生,学武究竟是为了什么。
 正义之道初始,便有邪恶与之抗衡。故天地分阴阳两面,相互抗争却又相互融补。不得不承认,正与邪是辅而生,生而争的!亦或是魔高一丈,亦或是道高一丈。两面似乎都无法终结。但最终,在所有故事里都是光明驱散了邪恶。虽然戏剧性强了一些,但这确实事实。
 因而,捍卫正道为己任,就成为江湖侠士的口头禅了。天下兴亡,匹夫有责,大道理谁都会说,克又有多少人知其真正涵义。兴天下为正,灭天下为邪,却又有多少人连好坏忠奸都不分就一概否定,倒真有些“一棍子打死”的风范。不知为何习武,不知何为正义,这样的人比第一种的愚人更无知,更蠢昧。
 小熊猫师父教导中原五侠用古老而严格的训练方法,而教导阿波却大胆革新,利用食物诱惑他,并传授他功夫。小熊猫师父虽然循规蹈矩,程式化了一些,但他却还是没有忘记自己心中的选择——道。他可以豁出一切,甚至自己的性命去保护所有的村民,这又是多少人缺少而又令多少人深深震撼的奉献精神。这位大师,更应该说是一名道者,他看清了世间的光与暗,名与利,美与丑。
 他心中有要守护的东西,时时不能放下。承担,也许需要更大的毅力和决心。老子讲道,岳飞明道,文天祥捍道,他们的道即使没有共性元素,但都是心中最为重要的东西。
 一部短短的影片,几个风趣搞笑却又韵味十足的形象,为人们打开了一扇明眸的大门。这扇大门中充满的是光明与未来,使人们沉浸其中,享受着正道的力量。也许就是因为道在,而武德在,道亡,而武德亡吧。
 
 
每个人都是要奋斗的
——观看影片《奋斗》
初记《奋斗》。看了这名字,没感觉到任何新意,猜想着就是普通的缺乏情节和内涵的都市偶像剧,就像看了学校的饭菜没胃口,所以没有丝毫观看的欲望。但,也许我注定不会失去这个心灵振颤的机会,在朋友的强烈推荐下,一不小心,我就掉进了赵宝刚导演设下的“甜蜜陷阱”,开始了自己的《奋斗》之旅。
主人公陆涛,是位年轻俊朗,才华横溢却过于理想主义的建筑师。自建筑学院毕业后,他一直希望能够成就一番辉煌的事业,但身为建筑设计师的继父陆亚迅却经常提醒他要更多地脚踏实地,二人的矛盾日益加深,这时陆涛的亲生父亲徐志森携巨款来到北京发展房地产业,陆涛赫然发现自己有了两条不同的生活道路。
和陆涛一同毕业的还有他的几个“死党”:向南,华子和米菜,杨晓芸等人。几个年轻人在毕业后的几年时间里,通过事业了解到人及社会的互动关系,通过爱情体味着梦想与现实,责任和友谊的真谛。他们经历着生活和爱情的波澜,又是迷茫有时苦痛,但他们努力地奋斗,并将最真挚的笑脸留在了青春的岁月中!
总之,《奋斗》不但各我们提出了问题,还告诉了我们答案,陆涛在高强的追悼会上说:“生命原来是这么的脆弱,死亡和我们如此的接近,我要好好想想,什么是生命中最重要的,如何度过我的一生,我要成为什么样的一个人……”也许,这才是人活着的第一要务,只有想好了这些问题,才能找到奋斗的目标和方向,这些也正是还在求学的我们应该考虑的问题。陆涛在生日聚会上的一番话则给了我们更加明确的答案,“我们会努力做好每一件事。在这个世界上,我们会碰到很多好事儿。也会碰到很多坏事儿,今天以前它们都过去了,明天他们还会跟我们迎头相撞,我们的态度是,我们谁也不怵坏事儿!”他的话掷地有声,那就是——奋斗!
在这部电视剧中,我们或多或少都能看到自己的一些影子,每个人都会有一段彷徨时期,每个人都会有跌到低谷的未来,都会有迷茫和不解,但是,《奋斗》让我们一下子豁然开朗,让我们明白:惟有奋斗才是充实自信的捷径,惟有奋斗才能体会到人生的价值,惟有奋斗才能靠近人生理想,惟有奋斗才能找到真正的“乌托邦”,惟有奋斗才能跨过世上的任何一道坎。
 
为了忘却的记忆
《南京!南京!》影评
二年十一班      梁耀文
 
刚刚看完陆川的新片《南京!南京!》,后半部分基本上时伴随着眼泪看完的。记得几年前看过电影《南京大屠杀》,当时也是相当的震撼,更多的是愤慨。而陆川的电影承袭他《可可西里》的风格,继续将现实贴近人的心灵。将人物刻画的真实生动。
 
影片刚开始日本兵大批杀害中国士兵的时候,陆川就用了很多人物神情的特写。到后来部分描写慰安妇时人物性格就更丰富了。
 
原本以为范伟又扮演了一个丑角形象,因为他为了保全家人,出卖了隐藏在安全区的革命军人。可是当日本兵把他的女儿直接从楼上抛下去的那一刻他才认识到了日本兵是没有信誉可讲的。在他的德国老板贝当老板担保他和太太一起回德国的时候,他却选择了留下来,最感动的就是在他临死前对日本军官说的那句话:“你知道么?我太太又有小孩啦!”在临死之前,他还有希望在,他的死时值得的。
 
高圆圆的角色姜老师是一个典型的善良的中国女人,她聪明,机智即使到最后被日本人逮捕时也不愿失去她的贞操。在角川身旁走过时,她用祈求的目光盯着他说道“shoot me.”
 
面对着自己同胞的种种暴行,面对着无辜的中国公民惨死在屠刀之下,日本士兵角川心灵上的愧疚一直都没有消减。他被军妓百合子的死折磨着,被姜老师最后的祈求折磨着,在他放了小革命战士豆子和他的战友之后,他伏着痛哭,最后自杀。可以看出战争不只给中国造成巨大的创伤,其实在日本很多有良知的士兵心中也是深受折磨的。角川临死前感慨道:“活着比死更难吧?”他的死也是一种解脱吧。
 
豆子在电影中一直表现出一种坚强,沉着的性格,整部影片中他几乎没有台词,只是默默地坚持奋斗,默默地跟着队长赶赴刑场,最后默默的挤进人群救他的战友,并同他一起死里逃生。影片的最后一个片段就是他认识到自己获得了自由后,露出的灿烂的笑容,虽然笑声中多少有些沧桑的无奈,但更多的还是孩童天真快乐的笑,那是面对生命的笑。
 
影片结尾列出了电影人物的生卒年代,可见影片中的人物都是确有其人的。他们有的死于抗日战争年代,有的归国后寿终正寝。只有最后一张豆子的照片。下面写了一行字:“至今还活着。”豆子脸上流露的微笑与这行字就是希望,在黑色的背景下烘托出了一种希望。我的眼泪忍不住再次为他流了下来。不管怎么说,战争过去了,豆子最后手中的蒲公英再次洒向大地,新的希望也从此诞生。
 
 
评《南京、南京》
 
薛婷
 
上星期看的《南京、南京》。说实在的,《南京、南京》拍得很沉重,看完之后很压抑,不是很喜欢。
以前也看过很多以战争为题材的电影,总是看完就过去了,没有过多的感受,毕竟我们没有经历过那些年代。但不可否认,战争题材的电影的确很难拍,视角选择是关键,网络上对于陆川的表扬大多是他视觉的选择。《南京、南京》不再是以往抗战题材的模式,这点我也很同意。以往的日军形象的确不是以人来展现的。“鬼子”在几代人的心里早已根深蒂固了。其实我认为只有真实客观的反映对手才能正视历史,才能真正的反思战争,因为我们并非是被“鬼”打败的,而是被一只正规先进的部队所击垮的。
《南京、南京》给人感觉很不舒服,前半部分像是在拍纪录片,惨痛、悲壮,让人心生压抑;而后面讲述到具体情节时,又感觉不到位,故事缺乏感染力。这其中包含“拉贝日记”和“金陵十二钗”等题材。《南京、南京》极力想把大屠杀的全貌展现给观众,尽量还原每一个细节,但对于一部电影的容量来说,的确是过犹不及。
看到成片倒在江边的战俘,像是死鱼一样,让人压抑,陆剑雄的就义让人觉得没有任何意义。可能真实就是这样吧。但战士并非平民,他们是士兵,就这么被日军用竹竿划开,用绳子围成一团去死吗?按照传统的教育观,我坚信士兵得死在战场上,即使结局是被屠杀。那也叫牺牲,叫做英雄。亦是一种民族精神的体现。电影就得有这种反映民族精神,反映主旋律的东西。
看看中国的近代史,我们遭受的最大打击来自于日本的侵略。成千上万的中国人向日本兵投降,让人愤怒至极,不过这也从侧面反映出了中国人民的劣根性,为求自保,放弃尊严,放弃立场,竞屈服于敌人的枪口下。抗日战争足足打了八年之久,认真想想,真的需要八年吗?如果没有那么多屈服的人,这场战争不会这么艰难,这么持久!我们从小就被灌输要勇敢,懦弱是被鄙视的,因而那种在枪口下的驯服可能比屠杀本身更令人郁闷。这段中华民族的屈辱史会被永载下去,战争是可以反思的,但这段战争的反思的确不应该由我们开始,我们的血液里流淌着仇恨。我们只能时刻铭记着,不要让历史重演,必要时我们要用生命去捍卫尊严,这就是我们中华民族的主旋律……记住那些死难的同胞,记住那些亡魂。
 
                     《南京!南京!》影评
                            二年九班 李思奇
  
     卡夫卡说,“如果一本书不能给我们猛烈一击,那么,读这样的书又有什么意思呢?”同样, 有一种影片注定了我们在观影过程中会感觉不舒服,甚至心灵被猛烈一击,而《南京!南京!》就是这样的一步影片。
     影片采取了多点叙述的方式。普通士兵、国际友人、普通民众甚至日本军人都成为了历史的见证者和参与者,在时间的轴线上娓娓道来,不凌乱不刻意,残酷、真实、直接到让人目不忍睹的地步。
    作为贯穿全剧的人物,透过日本士兵角川的眼睛,观众看到南京这座城市如何在三天的时间沦为死城。一方面影片毫不吝啬的表现角川和他的队友们如何心狠手辣,任意而残暴地进行杀戮行为;另一方面影片不回避他们在面对抵抗时抱头鼠窜,会想家,甚至会有对战争的困惑,被还原成人的日本士兵不再是凶神恶煞的形象,他们不再简单的“脸谱化”。
     影片通过强烈的对比表现这种复杂的关系,开头一场民间抵抗士兵和日军小巷阻击战,但是接下来的花样百出的屠杀战俘却让一切陷入死寂,那些拿着武器却放弃抵抗,举手投降的残军士兵;努力积极保护伤员和难民的外国友人,而却主动向日本出卖情报,希望苟且偷生的唐秘书;。。。。。。一面是贪生怕死,一面是舍生取义,恰如其分的解释电影的英文标题:生和死的城市。在这么一个极至的环境下,人是怎样面对生死的,人性的高贵和卑微在这个特殊的舞台上被尽情放大,正因为各种各样的视角存在,才使这部电影变得丰满而充满了内涵。
    前南非总统曼德拉说过:“可以宽恕,但不能忘却”。而这部电影不是想要宽恕曾经的暴行,更不是忘记这段屠杀的历史。他们虽然逝去,但是却让经历了那场灾难的中国人,不再是以一个受害者的形象出现于世人面前,除了血淋淋的杀戮,更重要的是即使在当时最恶劣的环境下,同样会有反抗,有抗争,有对生命的渴求和尊严的保护,让我们对这些逝去的生命不由肃然起敬。于是在南京大屠杀中罹难的30万人民,不止是一个教科书上的数字,每个数字的背后都曾经是鲜活而美好的生命。
     影片的后半段略显舒缓,尤其是那段日本在南京城祭祀的场面,时间之长,内容之丰富,细节之完整,就像制片人陆川一直强调的,战争的本质说到底是精神的折磨,它是一种文化在你的废墟上舞蹈,这近乎狂热的授勋仪式,这被英雄般祭奠的亡者,这种对武士道精神的继承,正是日本军国主义思想游荡甚至依然扎根的最大根源。从这个角度上,角川的反省甚至自杀只是日本士兵中极少各例,只能看作他的自我救赎更多的日本士兵在这样的思想鼓舞下,继续扮演着充当屠杀刽子手的角色,更可怕的是,这种思想作为一种文化被继续延续。
     无论是日本士兵将唐先生的女儿扔下楼时的震惊,还是江香君第一个含泪举起手来去当日本士兵的慰安妇,还是姜老师冒着生命危险去救陈老师豆子和老赵都是如此的令人发指,但是陆川并不想通过这部电影激起仇恨甚至迁怒,这也不是一部电影应该承载的内容。不管是对日军的“美化”还是对屠杀的客观记录,以及表现中国民众的反抗,都是一种正视战争的宽容态度。民众的情感固然可贵,但是不能有了情感而失去理智,所有人痛恨的都不是普通的日军或民众,他们和角川、百合子一样都是棋子,无法选择自己的命运。痛恨的是日本阴魂不散的军国主义,只要这样的思想依然在日本上空游荡,战争就有可能重新爆发,一个善于粉饰和掩盖历史的国家,一个至今没有正规历史和认真忏悔的国家,依然需要我们高度警惕,所以,这段历史我们就不能忘记。
 
 
《南京南京》影评
战争的本质说到底是精神的折磨,它是一种文化在你的废墟上舞蹈。
现在让我们汉族,或让我们中国人拿出一段震慑人心的代代相承的文化的东西,我觉得已经没了,我们依然过着逆来顺受,被岁月侵蚀的生活。140多年后的我们,依然过着不思进取,听天由命漫不经心的琐碎生活,60多年后,我们记住的不是祖先自己犯下的错误,仍然拽着敌人丧心病狂的发指行为。我不知道还有多少人依然在像南京城里自己逃跑的高官,多少为了自我逃命还杀害同胞的士兵军官,多少为了个人利益而出卖国家同胞利益的汉奸,最最重要的是还有多少麻木无知的人在抛下丢开一切去寻找安逸的,丧失了进取心,丧失了良知的中国人!多少人都在浮躁,为了钱权个人利益在随波沉浮,随波逐流,民族的伟大,包容,创新,不拘一格在丧失了这么多年,我们倒也活了这么多年。当第一幕上映时,日军枕戈待旦,全身凝住,而城里是到处逃跑的百姓,挹江门下是仅剩不多的战士们在堵住城门,陆剑雄带着弟兄们对着冲过来的散兵游勇大声疾呼:“不准逃跑!不准弃城!”我们能得到的回应是:“当官的都跑了!”于是胆小而无知的士兵向英勇正义的战士扑去,踩踏了他们的脊梁,蹂躏了他们的心脏!连日本人也没有都不敢相信一个首都会打得比一个城镇还简单!所剩下来的装备让日本人瞠目结舌!大量的德械装备,所配属的坦克在质量上远远胜于日本的铁皮坦克,还有数不清的弹药军械!这就是我们15万之众的国军,8、9万被屠杀掩埋不知反抗逃跑的中国军队!这就是我们的劣根性!让日本人一个打一个准的劣根!妥协麻木与逃避不仁。一个日军小队,5个人左右,小心翼翼的挪在破修的街道上,路两旁是被绑缚或是吊死的人,赤裸裸的女性尸体,还有触目惊心的人头群……日本兵在大街上呼喊道:“支那兵!支那兵!”,而教堂里是越来越多的举起了双手,当坐在父亲肩头的小女孩在看到他周围的同胞,他的亲人,他的叔叔阿姨都举起手来时,她做了人生第一个选择,慢慢的举起双手,高过头顶!这就是他先辈们教会他的!这就是他学到的第一堂课!没有抵抗,当敌人来临时,放弃抵抗,放弃挣扎,举起双手!是的,等待着的是,更多的屠杀与嘲笑!与对待牲畜般的行为!所以说你就会理解为什么在一个小城镇,日本十几个人就能控制几千人的原因了吧!这就是我们四万万同胞共同的命运,何尝不是我们现在的写照呢?!我居然要看书才知道我们曾经那么的辉煌与伟大!零星的抵抗,当日本小兵要炸毁德式坦克时,队长伊田阻止道:“留给后面的部队!”,当然里面是我们断肢的战士,在敌人为所欲为的前进时,坦克与人发出了他们的怒吼!高楼里迸发出他们最后的尊严!短暂的战役,短暂的胜利在断肢战士被炸出来时化为烟灭……
当电影的结尾,再一次的让我落泪,我痛恨自己的无能无知,痛恨我们失去了如此多的文化传统底蕴---------日本人的胜利庆典与祭!庄重,传统,威严与秩序,这是我看到的胜利庆典,但是它又不是庆典,我看到的不是载歌载舞,欢庆胜利!看到了震撼的“祭”礼!抬起我们祖先的大鼓,一声“唝”,一声沉重的“唝”!然后鼓声音序不断,鼓在不断的向前,鼓前事穿着传统的日本男人在跳祭舞,那种庄严的秩序,那种文化传递的感染,那种对死的真正敬畏,对灵魂的安抚与感谢!让我感到真正的无言,无颜,无炎!这才是我们最大的凄惨!这才是对我们灵魂思想历史的屠杀!
这就是南京的大屠杀,这就是侵华,这就是一百四十年来我们真正的我们,这就是我们自己书写的历史!写满了麻木不仁,写满了自己豢养起来的自己!
我们不能选择逃避,不能选择妥协,不能选择听天由命,我们不仅要面对,还要低下头反思(忘了为了找到反思,我们跪了一百年了嘛!同胞们!),然后勇敢的站起来!不是别人比我们多厉害,枪炮多硬朗,航母多威风,领土不受任何丝毫的侵犯,而是我们自己出了问题,自己出了问题,每个人,每头脑袋!我们的伟大,包容,不拘一格,创新,沉稳,克刚都哪去了啊?如果我们还是继续选择逆来顺受,安逸,放纵,屈于生活,我相信未来,未来的不久,我们将再次踏上我们先辈那条跪着寻找反思行动的道路。甚至5000年会葬送在我们的膝盖下……别看不起你百年来的先辈,你不如他们,你更是杂碎,因为我们是后人,后人鉴之而不改之,我们更是杂碎,人渣!如果再来次屠杀,再来次灭亡中国的计划行动,才能唤起我们的话,我选择!国人啊,同胞啊,醒一醒吧,别在等着敌人拿起刀,站在你跪着的尸骨前,大声的喊道:“看吧!这就是奴隶”的时候,你的灵魂才能醒来!别浪费你的时间,别怕自己不行,去追逐你儿时的梦想,做好你的学问,研究好你的技术,写好你的文章,少再去惦记着那些虚无的东西,那不是你寻的灵魂,是你寻的坟墓,将你一起带走,我的同胞们!崛起吧 ……!
 
补全人性的缺失——《集结号》
二年十六班李鹤楠
历史就像幽灵,只有相信它们,它们才会存在。我将时间无限的延展,把光延展成影,把一寸延展成一尺。让那些不朽变成须臾,彼此分享。让那些须臾化为不朽,累积永恒,最后成为我们深切依赖的这片土地。《集结号》就是一个以这为背景的故事。
直到故事最后,电影才告诉观众,谷子地是个孤儿,是在谷子地里被人捡到才活下来,抚养成人,因此就被取名叫做谷子地。这个名字犹如无名氏的同义语,它意味着一个以独立的存在为表象的虚空。表面上它被无名氏三个字所填满,但实际上却空无一物。因此,无名氏意味着来去都不知所踪,是一个被挖空了背景和意义的空白。
这样,我看到整个影片其实是在坚持说明这样一件事实:谷子地不想做无名氏,无论是对他自己,还是对他的那些在战斗中死去的四十七名兄弟。他试图改变被埋没的状态,试图消除那种不断压倒过来的彻底的虚无。尽管死亡已经使得生命的气息不复存在,但他显然希望不要把他的兄弟们推入无名氏那虚无的深渊。他所要的无非就是因为曾经鲜活的存在而必须得到肯定的意义。
我个人认为,这部电影并不能用大片两个字概括。我看到的是,一个导演用自己的内心,刻画出一个大时代下孤独而绝望的卷入者,仿佛是为那场内战一切卑微的受难者招魂。这部电影,充满着大时代下,渺小的个人无法自主的孤独和绝望。
片中连长谷子地说“凑出六顶钢盔”给去刺探敌情的兄弟们。但抗战结束后,那些士兵们保命用的东西给挖煤的矿工们拿来充作夜壶。在现在,我想,这些头盔都可以陈列在博物馆中了。只可惜它们不会说话,不能谈起属于它们的一段历史,不论那是怎样的惊心动魄或者云淡风轻,都被时间的尘埃掩埋了。
中国的战争电影想来喜爱塑造英雄,而且英雄必须没有人性,必须对我这个字眼进行彻底的否定,必须对性别、年龄、婚姻、人伦的个性特征进行革命性消除,必须以历史和集体的名义取代任何可以使人联想到个体感受及其人性的概念,否则他就无法为了民族、国家和党的利益毅然让自己爆炸,从存在化为虚无。但显然,谷子地并没有对神圣的死亡充满迷恋,他一直为兄弟们的死去感到痛苦。可是在死亡成为事实之后,谷子地对人性的肯定,其实只能是基于这样一个事实:人不可能就这么无缘无故地消失。他必须有一个名分。这个名分,在谷子地的精神世界里,就是为了人民解放而壮烈死去的烈士。这也正从侧面反映出这个社会的人性的缺失。
 
                                                                
 
当一切逝去,我们只有起舞
24曲晓荟.
                                      ____影评<<黑暗中的舞者>>
 
They say it’s the last song
They don’t know us ,you see
It’s only the last song
If we let it be
                ------- <<Dancer in the dark>>片尾字幕
开始看的时候是抱着一种完成夙愿的心情。是的, 我又完成了很久以前许下的愿望,看完这部电影。
电影的镜头进入很慢,几乎没有什矛盾的冲突和激荡,甚至镜头的抖动都可以让人感到是一部平常人拍的DV,技术粗糙却充满生活感,这跟一些时下的大片格格不入,从来不经过剪接就开始播放了。可正是这一切欺骗了我,我从来不会想过,我会对这部电影如此的动容。
Selma具有非凡的音乐天赋。然而,她却是一个单亲母亲。此外,她也具有先天性的不幸:她的眼睛由于遗传,将逐渐失明,而她的儿子也将步她的后尘。
看多了美国大片的人往往喜欢皆大欢喜的结局,然而更多的人忽略了,这生命的结局并非都是皆大欢喜。SELMA没有得救,因为她始终坚持着对领居BILL的诺言:沉默是金。对于儿子和自己的生命,她选择了前者。她继续在黑暗中起舞。这个不能失去音乐的母亲,在牢狱中幻想的乐声中踢踏起舞,他流泪歌唱。
 JEFFSELMAI LOVE YOU 的时候,我忽然忍不住的流出泪来。这时候的SELMA已经放弃了自己生命。可是她还是在对JEFF这个爱着她的男人说:Don’t cry Jeff , don’t cry just be fine。当JEFF 轻声说出:I LOVE YOU 的时候,SELMA 再也忍不住的哭了出来。或者只有在分别的那一刻,这一句话才足够让人刻骨铭心——因为那就是生离死别。
 作为一个母亲,她付出的爱是没有后路的,作为另一个男人JEFF,他付出的爱是没有期望的,这是无望的爱.可是他们都如此的付出了,这情感在人群中显得平凡而伟大。可是我再也不会看这部电影第2次。如很多人说的那样,不忍再看一次.电影中的悲伤让我不能自持,为此,我重泪许久……
 另外,我不能忘记的是电影中的音乐,每一段让人心动,优美异常,却心痛无比。特别是片中的<<I’VE SEEN IT ALL>>,让我再一次的失言。我看到了一切,我还能企求什么?就像我当下的生活,我们拥有的太多我们还奢求什么?
 影片最后的字母是刺眼的黑底字母,一切缓缓浮过,只剩下黑暗。或许这就是我们终将而对的结局。当一些事物逝去,仅留下象征着虚无的黑暗给我们自己……
 Dance in the dark when all have gone. We can only do that
 
                   ——观《斯马达三百勇士》有感
                       2.17 张泽华
“永不撤退,永不投降,这里斯巴达的法律”。
“斯巴达三百勇士”在芸芸大片各显神通的今日,实在不算震撼,但它却用自己独有的魅力征服了我。
最先声夺人的恐惧就是那百个肌肉男,这些演员不光使“勇士”一词时刻显现,更成为影片最好的宣传和特别的招牌,他们挥舞刀棒是一处英俊,他们倒在战场是一种艺术。演员阵容和故事背景完美配合,不同于尼古拉斯·凯奇在“谍中谍”的潇洒,不同于成龙在“红番区”中的灵巧,不同于李连杰在“黄飞鸿”中的正气。只有一种浓郁的中世纪风情,将嗜备和勇气渲染到极致,将血性和激情完美表达。
但它的场面不算宏大。我喜欢“纳尼亚传奇”中九青天白日下的战斗,即清晰又大气;我不喜欢黑夜中的斯杀,这即不真实又看不明白。不过刀光剑影的快感和振 呜的激情,还是很让人激动。另外,比之于“返回中世纪”“勇敢的心”等同类题裁的电影,导演加入了更多打斗细节的抓拍。让鲜血飞溅出来,让战士残忍的死去,让身体被容易的刺穿,让战斗残酷的展开,使观众的心缩作一团,有些暴力美学的感觉,而且程度正好,不像“纽约黑帮”中那样让人看得恶心,有呕吐的冲动。
“斯巴达三百勇士”虽然战略上的智慧,只有小范围战术和陈型的学问,但勇士们在政治旋涡中的悲剧色彩还是很浓重。而且艾菲底斯 郑国时让我感到了可爱的突然,薜西斯亲耳大败时,我有了解气的欢畅;最意外的就是利欧战死后大喊的“我的王后,我的妻子,我的爱人”斍心生震撼,被利欧战场上的另一颗心所打动。
一部电影可以没有明星,但不能没有精神。
这部电影将斯巴达人的坚强品质渲染到极点。他们不能像撒拉逊人那样幸运,不能在先知穆罕默德的教诲下改变世界宗教;他们不像蒙古那们辉煌,不能用“魔鬼的骑兵”重塑政治版图;他们不能像波斯那样固守,不能祈祷亚历山大的悲剧在敌人身上重演,他们更没有固若金汤的君士坦丁堡,没有十字军财富的诱惑,没有法兰克国王“铁锤查理”的强大骑兵。他们只能倚仗三百勇士,面对波斯十万大军,背靠纷争的国家,站在呼啸的温泉关,记着永不撤退,永不投降的斯巴达法律,挑起大流士发动马拉松战争后的帷幕,杀身成仁,保卫祖国。
虽然我很欣赏这部电影,但有些历史性的错误不得不说。首先,骑士在使用长矛时,主要是伸出手持的长予来作刺杀或掷出他们的矛作投射,而非端着长矛作战,其次,波斯人的进攻许多情况下用大象,而且战术多样,不会像稻草人一样任你砍杀。当然,艺术的真实并不代表现实的真实。电影的战斗并不代表历史的选择。斯巴达人的勇敢坚强让我们肃然起敬,毕竟他们普让自封神王的薜西斯学会恐惧。
利欧在死前普大喊“我不需要荣华富贵和财富,只希望被永远的记住,在时间流逝后,我们一直活在人们的记忆中。过客呀,借低沉的岩石向你们低语,我们遵守斯巴达法律,在这里长眠。
 
 
铁骨柔情
——我心目中的英雄铁中棠
 
218 王修恩
 
“坚韧机智世无双,铁血柔情未彷徨。
文武传遍后人心,固将一世英明扬。”
——题记
 
“文无第一,武无第二。”
这个无数戎马江湖的英雄豪杰都翘首以盼的称号,在不见天日的蝙蝠岛第一次被呼出的时候,众人皆沉默,数百年的英雄辈出的江湖,谁又能担当此无上殊荣?
“铁中棠。”
这个声音在空旷的石洞中一直回旋,但没有人出来反驳。那位沉默寡言,冷面热血的少年英雄是不是再一次震撼了众人的心灵?一位昔日的仇敌提起这个名字的时候,露出的竟不是憎恨的目光,而是一种发自内心的敬仰。这又会是一种怎样的魅力呢?
古龙笔下,《大旗英雄传》中的这位铁血男儿,在纷乱的江湖中用自己的人格走出了一条灿烂的光明大道。
仍记得,他为了兄弟的情谊,也为了保存师门的实力,甘冒五马分尸的危险而以巧智救下触犯门规的云铿。仍记得,他毫不在乎云铮对他的因误解而产生的仇恨,处处维护云铮的安危,以宽广的胸怀容纳被误解的苦涩。仍记得,他为救云铮于安难之中,忍受巨大的屈辱与痛苦向师门的大敌下跪,只为了能救一处处为难自己的同门师弟。此为大仁大义者也。
铁中棠以巧计救云铮,尽显其应变之能,此智为“小智”,而在洛阳城中“运筹于帷幄之中”,又尽显其布局之能,此智为“大智”。若空有小智而无大智不能成惊世之业,若徒有大智而无小智,则也难以在险恶的江湖中生存。铁中棠两者具备,真不愧是当世之英雄!此为智也。
往往具大智慧者,必有大勇。铁中棠在救水灵光时表现出的非匹夫之气、冲动之举,亦非能入得刀山,下得火海的勇,是能明辨时机,切中要害,一击功成而身退的大勇。此为勇也。
有仁,有义,有智,有勇,有谋。天下英雄谁与匹敌?谁敢争锋?
纵岁月流转,昔日英雄或已成白骨,但岁月的车轮又怎能辗去英雄的事迹呢?在那个传奇年代,大旗门的那位铁骨柔情的英雄在武林史上写下了极其辉煌的一页。
“铁中棠”,这个名字就是传奇,就是不朽。
 
                                                         
 
做命运的反抗者
 
二年十八班 孟庆贺
 
观看影片《反抗军》对于我来说,无疑是一次心灵的震撼、精神的锤炼、人格的升华。
    该影片讲述的是二战时期一个真实感人的故事。影片主人公克雷格是一个犹太人家庭的长子,他带着两个弟弟从纳粹德国占领的波兰逃往白俄罗斯境内荒无人烟的大森林中。兄弟三人加入前苏联反抗军,共同出生入死,英勇对抗纳粹。战争中,克雷格成长为一名机智勇敢的游击队长。他带领游击队在密林中建起了村庄,拯救了1200多个犹太人的性命。即使面临德国纳粹惨无人道的血腥扫荡围剿,反抗军始终顽强战斗,绝不屈服,个个都是英勇无畏的战斗英雄。
    该片以战争为背景,热情讴歌了兄弟之间的手足情谊,弘扬了犹太人民反抗纳粹的英勇不屈的民族精神,演绎了勇敢的犹太勇士捍卫民族尊严、争取民族独立的艰难革命历程。
   《纽约客》中曾发表评论说:“一个激动人心的故事,就是展现最多的细节,仅用最少的修饰。”我想,影片《反抗军》的导演爱德华·兹威克就做到了让观众透过细小的故事情节看到影片中最灿烂的人性光芒。
影片中有句经典的台词一直萦绕在我的耳畔,克雷格和他的战友们一直这样彼此鼓励着,他们常说:“我们或许被如动物一般狩猎着,但是我们绝不会变成动物任人宰割。”                                                                                                       是的,困境会使我们身临苦难,经历考验和打击,以致失魂落魄。然而勇敢者选择坚强面对,执著者不放弃希望。因为苦难,我们坚强如钢;因为挫折,我们执著迈步远方。
    观看《反抗军》使我获得的不仅是精神感动和鼓舞,更是人格的塑造和提升,片中十四五岁的小弟弟在战争炮火中快速成长,性格不再怯懦,而是在艰苦的抗争中积极、勇敢、自信,从容地面对苦难现实,憧憬着美好的未来新生活,这种乐观向上,自信阳光的温暖性格深深打动了我。
我想,生活在和平幸福年代的我们,何尝不需要这样的积极、勇敢和自信。虽然,我们身边没有战争,没有硝烟,但生存的竞争无时无刻不在进行着,紧张的学习,超负荷的工作,都是我们现代生活中少不了的挑战,只有强者才能积极应对挑战,才能适应生存环境,才能坚强地生存下去。而这坚强与勇敢来自对生活的热爱,来自对人间真情的捍卫,更来自对未来的希望与憧憬。
最后,让我们用絮珧的诗共勉:“谁相信未来,谁热爱生命,信心和勇气就充满谁心,迎接他的必将是更加美好的明天!”
 
 
《赤壁》
                                  28 王学斌
《赤壁》是一部刚刚上映就获得巨额票房的国产大片,其构思之巧,阵容之大,皆令人慨叹,看完后感动不已。
长江浩浩荡荡,战船严整,旌旗招扬,漆深得不见底的黑夜里骤然燃起火光,映亮了整片江面。既有场面上的冲击感,也有近身刀剑相逼的血腥与刺激。千军万马血流成河,镜头也不断地烘托着战争的惨烈和紧张,击鼓发兵的鼓点仿佛都敲在观众心上,惴惴等东风。
之所以极力渲染战争的残酷,是为了借此表现影片中最为重要的现代意义——反战情绪。千年前就有“昔我往矣,杨柳依依”的诗句,更有许多边塞诗都是烘托征夫思妇之间“君子于役,不知归期”的思念之情。长江阻隔的不仅仅是两个阵营,也是家乡,亲人和思念,多少血泪和伤痛都在滚滚长江里流淌。战争把人们心中朴素温暖的情感都割裂开来,化作冰冷无情的刀锋,于是战场上相见,重逢惊喜一瞬之后便为沉寂,转瞬间碧落黄泉,四处茫茫皆不见。
影片中塑造的形象添加了更多人性化细节。比如诸葛亮口中的略懂、冷静,时时现代感幽默感十足的台词,都成为了影片的笑点。这固然有迎合欧美口味之嫌,却同时也给我们提供了一种新的思路。对于史册里的那些人物,一直以来我们仰望着他们的光辉,却忽略了他们也是平凡人。历史固然有遥远感,可是一些平常的真实的细节,会拉近我们与他们的距离,能更加透彻、宽容地看待、理解他们的悲欢。席慕容有一句话说得很贴切:“假如千年前有人在古诗里唱过‘涉江采芙蓉,兰泽多芳草’,今天的我也可以接着唱‘采之欲遗谁,所思在远道’。”在现在这个浮躁的年代,我们似乎需要一种永恒的、思慕的情怀,来真正感知我们的历史。它并不枯燥,它甚至可以就真真切切的呈现在我们眼前。
我相信我们每个人心中都有一个三国,都有一个赤壁,我想电影带给我们的应当是一种深深的思索,我们应当用什么样的眼光去看待历史,是敬畏冷静的还是平民娱乐的。
扬眉淡看漫天烽火,金戈铁马尘烟缓落,烈酒素琴寒剑烁烁。我们心中关于赤壁永远的梦境,应该被封存在心里,任时光变幻沧海桑田,它也依旧是我们不灭的梦。
总而言之,设计之巧妙,声势之浩大,阵容之强烈,皆很不错,这是一部很好的影片。
 
简单生活智慧人生
 
生活,如此简单
 
二年十八班 迟洪量
 
从前所看到有关智障或是低能儿的电影,大都是有关主人公的血泪史,情节大体如此:主人公在饱经辛酸后,终会有一份爱来到,而后电影即以欢喜告终。虽说这种电影着实有动人之处,但一旦千篇一律煽情成风,观者自然会因司空见惯,而感到电影了无生气。
但有一部电影打破了这种僵局,主人公一样是残障儿童,一样是叙述人生。《阿甘正传》里的主人公阿甘,却因为简单的头脑成就了不简单的生活。
这是一部九三年上映的电影,时隔近二十年,至今观看反复咀嚼仍有所收获。所谓经典,必然经时间大浪淘沙而又经久不衰的,《阿甘正传》即是如此。
阿甘自小便没有对于父亲的记忆,而是由母亲一手养大的,他外表木讷,却有惊人的运动天赋。他小时候曾因智商不及正常人而险些被拒之于校门之外,但终在母亲的帮助下踏出了第一片不平凡的印记。
在阿甘的印象中,母亲总是扮演着无所不能的角色,阿甘本人亦是深受母亲影响。那句电影中的经典台词就是出于阿甘母亲之口的:“生活就像一盒巧克力,你永远不知道你会得到什么。”诚如斯言!就算是一个低智商的人那又如何呢?生活的巧克力虽然未必颗颗甘甜,但绝非都是苦涩的。电影所要表现的,就是那无私又充满人生的智慧,即使对象是智障,也仍然博大的母爱!
但凡有弱智之人,必有凌辱者在。这部影片《阿甘正传》名字便是来源《阿Q正传》。阿甘阿Q同是为人所辱的弱势群体,小说的作者与影片的导演却给了大家截然不同的结果,鲁迅着力于批判中国人的麻木不仁,从中可以看出鲁迅眼中的黑暗,而这部电影却贯穿了人道主义与爱。呵!这不禁让我想起东坡与佛印参禅的故事了。
《阿甘正传》中也不乏表现友情的场面:在越战的背景下,阿甘入伍参军,同一个世代捕虾为业的巴布成了要好的朋友。残酷的战争中,士兵们充满了空虚与苦痛,唯一缓解的方法就是倾诉,阿甘作为一个良好的听众,得知了巴布的愿望:有一条自己的捕虾船。尔后发生了不幸 ,巴布在一场战役中牺牲了。而阿甘并没有忘记他的遗愿,最后自己成了捕虾船船长。待到后来功成名就时,给了巴布的家人许多钱财。阿甘,虽然弱智,但不会忘记朋友。
反复观看《阿甘正传》,发现这部“反智”电影,之所以如此受欢迎,一举斩获奥斯卡金像奖,是因为其中的启示对我们大有裨益。人们在现实生活中勾心斗角尔虞我诈,只为活得更好。但却并没有比一个智障生活得更快乐更成功,这不是自取纷扰么。庄子曾经以蜗角之争喻人类的战争,而人际间的是是非非更是毫无意义。阿甘因智力低下并没有进入这个围城中,但却走出了自己的光明大道,他正是践行了道家的观点:大巧若拙,大智若愚,无为而有为。
生活,其实如此简单。
 
 
飘落的羽毛
——人性的纯洁与美丽
                                           二年六班 王凯思
 
影片《阿甘正传》是导演罗伯特泽·米吉斯的一部佳作,它获得了第67届奥斯卡最佳影片、最佳导演等六项大奖,成为影坛佳话。
    阿甘的母亲说过,每一个生命轨迹都在不同的地域存在着,而且是独一无二的存在着。
    阿甘的生命乐章就是根据这样的教诲而一步一步的走着不一样的人生道路。阿甘,从智商只有75分而不得不进入特殊学校,从橄榄球健将,到越战英雄,到虾船船长,再到跑遍美国……阿甘以先天缺陷的身躯,达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。
    阿甘的人生,有一半是他母亲缔造的,而另一半是他自己创造出来的,他注定不是一个出类拔萃的人。而上天又是如此的公平——往往会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早更深刻地认识到生活中的真实。
    阿甘的母亲给阿甘的是一笔精神财富,这样的哲学理论在他母亲给他的那一刻起就已经转化成他自己的东西,就如他坐在路边的长椅上和不认识的人讲述他的传奇,他的每一个理论前面都要加上三个字——妈妈说。
    妈妈说,人生就像巧克力,你永远不知道你会尝到什么味道。
妈妈说,你必须明白,你和你身边的人一样,你和他们并没有什么不同,没有。
妈妈说,我只是告诉自己,当我做一件事的时候,我就要尽力去做好它,比如我这辈子做了你的妈妈,这是我无法选择的事,上帝把你给了我,我的孩子,我就必须尽力做好你的母亲,我做到了。
母亲的教育给阿甘的人生绝非一般的触动,或许阿甘的人生就从母亲教他的第一句话开始吧。或许,这样的影响是耳濡目染的,是深刻熏陶的吧。有了母亲的引导,然后便是阿甘自己的努力。
阿甘是个非常听话的孩子,这些话他都记住了,他说,笨人有笨人的作为。
阿甘在生命的每一个阶段,心中都有一个目标的指引,他也为此而脚踏实地、坚持不懈地奋斗,直到这一目标的完成,又或是下一个目标的出现。他一步一步的做到了,最后得到了成功。
人生就像片头和片尾中那片随风漂浮的羽毛,大多数时候,会低迷也会有高峰,这时候,不应该消沉或是骄傲,想一想自己的目标,像阿甘一样一步一个脚印的走下去,最后也会达到自己的巅峰,演绎出属于自己的成功。
 
 
《阿甘正传》
                                二年十一班          李畅
一部电影史上绚丽的佳作于1994年成就了这光辉的一页,那片轻柔的从遥远未知的天际随风飘来的羽毛,飘过屋顶,飞过树梢,越过街道,那样轻盈地落在了候车人福瑞斯甘的脚边,开始了旅途的起程。
   阿甘,集善良,勇敢于一身的真实执著的化身,真实地过着每天的生活,在不停地奔跑中,倾注的是他的坚持,他几乎是全部且仅有的智慧,但他拥有永不停歇的信念支撑着这个曾经受到歧视的强者。在坎坷的路途上,他用生命歌唱着人生最华美的乐章,用汗水创造着生命的奇迹。在命运的洪流中,他不断地奔跑着,跑过了儿时的歧视,跑过了漫天火光,烽火不息地越战以及那乒乓外交的赛场。一切的一切,充盈在阿甘戏剧性的人生中,似乎那片飘飞的羽毛是阿甘的化身,象征他的一生,不抛弃不放弃地在风雨中搏击。
   那片飘飞的羽毛,高洁而美丽,轻盈而坚定,即使随风飘荡,也会时常搏击风浪。蓝空中印画着他飞过的痕迹,正像生活画下阿甘那不会被磨灭的人生轨迹。
   一片羽毛,怀着对生活的执著,对生命的热爱飘摆在蓝天之下,阴云赋予了它愈挫愈强的性格,阳光照亮了它对美好生命的热爱渴望。即使柔弱的它在强风中摇曳,哪怕有一天落在了地上,也终会有再一次被吹起地飞翔,生活不会止步,生命永远翱翔。
   最后一幕:风吹起阿甘书中掉落在地上的羽毛,触动人心最柔软的一角。新的旅程,生命的帆,又一次起航。天空中,一根羽毛随风飘舞,飘过树梢,飞向青天……最后,它落在福利·甘的脚旁,阿甘坐在阿拉巴马州的一个长椅上,滔滔不绝地讲述自己一生的故事。
这个智商只有75的小伙子取得了要比正常人更多的辉煌。他靠自己的意志摆脱了支撑他行走的钢架,并且跑得比任何一个人都快;他因为这个成为了一个很棒的棒球明星,并顺利从大学毕业;后来他服兵役期间还参加了越南战争,并因为救人成为了一名战争英雄;然后他在战争后因负伤住进了军队的医院时,喜欢上了打乒乓球,于是他废寝忘食地打,最后打得比任何一个人都好,于是他代表美国出使中国参赛,这就是1972年著名的乒乓外交,于是他获得了国会勋章;接着他用国家奖励的钱置办了一艘虾船,只为圆在战争中死去的战友的心愿,并因此赚了许多钱,后来经由朋友的帮助投资了美国的Apple公司并成为了一个亿万富翁。
看到这里令人很吃惊,一个智商75,近乎白痴的人竟然会见尼克松两次,顺利从大学毕业并成为了亿万富翁。全片由正叙和倒叙结合,以阿甘讲故事的方式展开了阿甘一生的画卷,让人们体会到了命运的戏剧性。
阿甘的讲述很单纯,不存半点邪念,他吧所有的事情都看得很简单,当他的朋友丹上尉帮他投资了Apple公司,他竟然说那是一个水果公司;当丹上尉说他们再也不用为了钱而担心时,,阿甘天真的说:“噢,那很好。”阿甘就是因为不带有色眼镜看世界,所以他很快乐。
阿甘在当兵的时候总是做得非常好,因为军队很适合他,只需要服从命令,尽力做好本职的事;虽然阿甘的智商并不高,但他很努力做好每一件事,阳光地看事物。老子曾说:“夫唯不争,故天下莫能与之争。”阿甘从很小就明白这个道理,因为他的妈妈教过他:“春人就做蠢事。”所以他才一步一步获得成功。
当即将死去的母亲躺在床上说:“人生就像一盒巧克力,你永远也不知道你会吃到哪一种滋味。其实这是影片对命运地嘲笑,在生活中看似已定的命运,在现实中会变得充满奇趣性。在影片的开头和结尾都出现过随风飘舞的羽毛,这正是影片所暗示我们的:如果一个人把生命看得像羽毛一样纯洁、平淡而美丽,那么生命会给他最好的答复。
看完了《阿甘正传》,他的简单、善良、纯真、执着,教会了我怎样做人,同时我又被阿甘的母亲所感动了,面对自己的智商较低的儿子,她没有选择放弃,而是坚强勇敢的面对生活所带给她的挫折,她在临死前曾对阿甘说过:“上天让你做我的儿子,我就该把你照顾好、教育好,这是命,就像我生来就是你的妈妈一样。”我是流着泪看完她说的这句话的,同时也感受到了天下所有的母亲对自己孩子的那一份无怨无悔的爱。
影片包含了太多太多,还有一些自己都不明所以的感动。正所谓“人之初,性本善”,正因为阿甘的思想只停留与“人之初”,所以他让我们看到了人性最纯真、美好的一面,让人温暖。如果看不懂这部影片的朋友们,不妨试试以一颗轻松、稚嫩的心去看,你就会找到童年遗失的美好,感受到纯真、憨直的心所带给我们的最初的感动。
                                             
 
 
邂逅感动
《剪刀手爱德华》影评
                              2.14金婷
上映自1990年的《剪刀手爱德华》是导演Tim Burton和Depp的联袂出手。一个扮相在当时很后现代皮肤惨白的爱德华和他锋利的长剪子手,忧郁看似木讷而笑容天真的脸。Depp将一个单纯而简单的灵魂演绎的单纯而简单。
爱德华是简单的,拥有最底层化的社会观念,这个底层不是阶级和高低贵贱的划分,而是类似于电脑中的一个词汇,剖开繁复的上层建筑和规则而看到社会关系和生活的本原。爱德华的剪刀手,一个天生的异类,Tim Burton赋予了这双手最凄美的悲情,带出人世的冷暖,带出爱情的纯粹。从人们接受了爱德华的存在开始,到人们将他赶回了古堡,不过是一场世俗生活的人性表演,接纳他是因为他的手,畏惧他也因为他的手,一场闹剧一场误会;而只有那个女孩,爱上的是他苍白的脸色下孤单又洁白的灵魂,可是还因为这双手,他不能拥抱爱人,不能和她厮守。
难得看到这样的奇情,这样的梦幻。那个简单又五颜六色的社区,有每天按时上班下班的丈夫们,有成天除了探听人家隐私或者勾引男人就无所事事的妻子们,还有把Edward当作工具的人们。片头看见这斑斓的色彩,还以为是到了世外桃源,不曾想成了Tim Burton镜头里艳俗的讽刺对象,虚荣,私欲,流言,甚至是家长里短,人间该有的腐烂与规则这里都有,甚至是直接从人群中抽离出来的丑陋,特别的原汁原味。而爱德华身上那套到今天看来也另类的黑色皮装,他头顶那凌乱的长发,与他苍白的肤色和纯洁美好的内心成了绝佳的比对,象魔鬼的偏偏是天使,而人们,只空有一副完整的躯壳。
也许就是一场摇晃的梦,从Edward的出生,到他认识了人间的美好与丑恶,可是无论美好还是丑恶,他一样的无法拥抱,也无法生活其中。他就带着一身的的黑色,一身的天才与清澈的眼神,摇摇晃晃的穿过艳俗的尘世,剪出了爱情与憎恨,剪出了梦幻与残酷,却不能驻留太久,象一片白羽滑过黝黑的池塘,重新飘起的时候,潜入来时的云层,一去不返。
爱德华从古堡中来到社会,他用白纸样的心去生活和学习这个社会,在他的视角中可能没有善恶和好坏的分别,只有做得到和做不到,任何人的求助他都会努力帮助,他用自己的想法去生活和实践。忧郁的脸不代表冷漠的心,他只是不习惯笑尤其是做作的笑而已。无论在古堡、还是小镇都踩着自己的节奏生活,取悦自己而尽量不打扰触动其他。因为别人而打断是残酷的,最后爱德华重新回到了古堡,无论对于剪刀手还是导演还有观众来说都是最好的选择。小镇上的生活最终成为回忆起来会心一笑的念想。难以想像如果爱德华真的在小镇住下会是怎样。因此结尾“从此爱德华永远隐藏进了不为人知的角落,在那里修剪他的植物、冰雪、和爱情……”
 
 
生命的温情
                             ——观《导盲犬小Q》
2.3 王萌
    有一种情感,美得令人心碎,它不属于亲情、爱情、友情,而是一个生命对另一个生命本能的温情。
在这个情感泛滥贬值的悲哀社会,人类变得日渐冷漠而麻木,而《导盲犬小Q》,一部讲述狗与人类,爱与生活的浓情电影,犹如一杯清茶,品到心里是化不开的温暖和感动,使人们封闭已久的情感有了可以静静释放的依托。
同名字一样,影片讲述的是一个名为小Q的导盲犬12岁零5天的一生,平静而又不平凡的一生,从他的出生到死亡,情节朴素,对白也不多,每一个情节就那么缓缓的铺陈,没有一丁点儿刻意的渲染和无谓的夸张,只是那么简简单单的记录着一个生命的足迹,令人感动而骄傲的足迹。
小Q只是一只狗,而它的情感却同人类一样生动而真实,一次次离别时它眼神中流露出的不解与难舍令人心碎,在它透澈的眼神中,我们看到了一个动物的内心世界,它们是孤单的,无助的,甚至是悲哀的。当看到小Q的白日梦时,我们会发现它的顺从里包含了多少无奈与辛酸,它们也会做梦,会梦见自己曾经的快乐和美好,因为那些残破的梦里有它们遥远的幸福。
它成长着,代价是一次又一次的生离和死别,影片用平淡的画面和语言描述着一些琐碎的生活小事,简单勾勒出的狗与人类的温情,却深深撞击着我们的心灵。小Q是幸福的,因为他被许许多多的人爱着,直到生命的最后。
当它在十一年后又一次回到儿时生活过的地方——仁景夫妇的家里,一切都像未曾经历过那样,一切仿佛又回到了生命的开始,平静如初。可是小Q,再也回不去了,看到,当他最后努力的喘息着,耗尽自己最后一点力气,它的女主人心疼地说:“Quill, 你可以不必那么努力了。”我再一次为这个安静的生命红了眼眶,小Q的故事到此为止,最后一幅照片是小Q小时候,目光温柔、憨厚,仿佛总在关心身边人的一举一动:“你在做什么呢?”
在小Q身上,我们寻回了一种久违的爱与忠诚,人和狗的情感仿佛是与生俱来的,它不同于亲情、友情、爱情,却比这些情感更纯净,它是一个生命对另一个生命本能的温情,是人与动物之间的无条件的信赖。在这个虚伪残酷的世界中,一只狗以它的单纯信任,爱与关怀为人们的心灵划出了一块净土,感谢小Q,感谢它教会了我们感动……
狗与人类的情感,平淡,温和,甚至有些静谧,但最能打动人心的,往往就是这些。
 
 
《背起爸爸上学》影评
  
今天看了一部十分感人的亲情电影《背起爸爸上学》。这部电影是以甘肃省庆阳中学生李勇的真实事迹改编的,它讲述了一个山区孩子在逆境中刻苦求学的故事。
 
石娃的妈妈去世的早,和爸爸、姐姐相依为命。这年,石娃7岁,到了该上学的年龄。姐姐也到了该上中学的年龄了。可是,家徒四壁,无法同时供两个孩子上学。因此,父亲用了转勺的办法,让石娃上了学。而姐姐则只好了辍学。令人欣慰的是,石娃学习刻苦努力,弥补了家中姐姐无法上学的缺口。但是,有一天下暴雨,在上学的路上,石娃看见了他的同学被路途中涨了的河水淹没了。出于恐惧,他逃学了三天,为的是不过那条令人心慌的河。逃课的事被爸爸知道了,狠狠地打了他一顿。第二天领着石娃来到了河边。不料,石娃看见了汹涌的河水,终于吓哭了。这时,父亲便弯下了腰,背起石娃过了河。由于石娃努力学习,在全国奥林匹克化学竞赛中,获得了省区一等奖的好成绩。期间,石娃的姐姐为了支付石娃的学费,早早的出了嫁,这令石娃十分痛心,更加拼命地学习了。功夫不负有心人,石娃考上了梦寐以求的师范高中。但,不幸的事情降临了。石娃的爸爸因事故瘫痪在床,无法自由行走。他为了不连累石娃上学,试图跳井自杀,被石娃奋力救了上来。坚强的石娃为了养活爸爸,也为了上好学,最终下了“背起爸爸上学”这样一个坚定的决心。
 
影片中,在那样恶劣艰苦的环境下,既不丧失孝敬父亲的美德,也不放弃学习机遇的石娃,使我们不得不为之感慨。现在的我们,生活条件越是优越,越是不知足,不认真学习,抱怨这个抱怨那个。看到这样坚强的石娃,真是让我们无地自容。一个山区的孩子都明白,只有学习才能使人有所成就。而我们呢?从小生活在父母的滋养下,却从不重视这样一个重要的道理。记得石娃的爸爸背着石娃过河的时候,对石娃说:“河水有涨的时候,也有涝的时候。学,要天天上,一天也不能含糊。你是一个男人,办啥事都要有个结果。”是啊,不光是男人,我们所有的学生,对待学习都不能马马虎虎。绝对不能“三天打渔,两天晒网”。要脚踏实地,埋头苦学,才能走向理想的道路。
 
在这部影片里,比起石娃学习的精神,更使我们感动的,是影片中石娃对待自己亲人的爱。那种炽热的,世上几乎所有的东西都无法与之相比的浓厚的亲情,使我们观看影片的人无不为之感动。但要知道,这个山区的苦孩子,以他瘦弱的身躯背起的并不仅仅是一个生病的父亲。他背负的是一个沉重而又充满希望的为来。
 
 
填补虚空,追求幸福
——《天使艾米莉》影评
 
也许有那么一个时刻,我终于开始思考,浑噩度日的自己究竟怎么办才好。这时我偶然发现一个女孩子在为同样的问题所困扰。她的名字叫做艾米莉,更多的人则称她,天使。
艾米莉在法国小镇一家咖啡馆做侍应,住上了年岁的公寓。她有几个奇怪的邻居,其中一个是画家。老画家在这里住了几十年,最近正临摹雷诺阿的一幅画。画面上人物众多,他唯独画不好一个不起眼的、喝着红酒的女孩。
他问艾米莉:“她的眼神好像游离在欢乐的人群之外,她究竟在想什么?”
其实,艾米莉正如画中的女孩,她安静而忧郁,因为她怀着不为人知的孤单。
从小,她就不是一个幸福的小孩。她的爸爸跟她不亲近,妈妈被跳楼自杀的人砸死,唯一的玩伴——一条小鱼——得了抑郁症,她还有一台简易照相机——应当相信,哪怕只有一点色彩,也可以让灰暗的生活可爱许多。艾米莉透过镜头看到世界梦幻的一面,因而脸上常有笑容。
但她毕竟是孤独的。于是,当她长大,与其整日审视空虚的内心世界,她选择去追求幸福。
她选择,从帮助别人开始。
因为内心敏感细腻,她不愿暴露身份,总是天使般悄然而至又悄然离开,只留下一份感动,让得到帮助的人自己来品味生活中由此而起的微妙变化。
试想,假如你是一个生活失意的中年人,当忽然得到童年珍藏的玩具盒子,会是什么心情?童年的故事一幕幕浮现,那种感动,甚至让人决心从此做一个幸福的人。
这是艾米莉做的第一桩好事。
她快步走在圣马丁河边,心情开朗轻快。她仍是那个普通的女孩,但空虚的生活已然有了转变。
艾米莉扶盲眼的老人穿过闹市,大声给他讲述周遭的一切;为了惩治尖酸刻薄的水果店主,艾米莉像个淘气的孩子潜入他家“搞破坏”;她冒充被抛弃女人的丈夫给这个可怜的女人写信;她帮咖啡馆里卖香烟的女人找到爱情⋯⋯最令人称奇的是她为了使已成鳏夫的爸爸生活不寂寞,把他身边的一只小矮人瓷偶托付给与自己相熟的空姐,嘱她每到一个国家,都拍一张画面中有这小矮人的照片寄给爸爸。惊喜的父亲发现身边的小东西竟跑出去环游世界,自己也有了旅游的兴致。
艾米莉,那么无稽、无为、无助的心,装满了浅浅的爱憎和淡淡的悲喜。她在帮助别人实现幸福的同时是否自知,自己的幸福也要兑现了?
她曾帮助过一个男孩,并且爱上了他。但在她的心中,羞涩比爱意更浓。艾米莉精心设计小小的圈套,如同建造一座迷宫,让对方感知自己却无法靠近自己。她不安地躲在他看不到的地方,希望他找到自己,又不希望他找到自己。
太多的生活经历让她不自觉地封闭自己。她总是害怕受伤,缺乏勇气。这些使得她一面期待着自己的门被他敲响,一面却明白是自己的胆怯让一切只能成为幻象。
这时,老画家先知一般的面庞出现在她面前。他说:“如果你错过他,随着时间流逝,你的心就会干涸。”
每个人都是好演员,只是有些还没被适当的台词激醒;每个人都是好情人,只是大多还没找到真爱就用完一生。幸运的艾米莉,她全部得到了。因为她是如此简单而善良的天使,上帝怎能不眷顾她。
法国小镇的春景明丽而清新,教人心生暖意。其实人生本没有多么复杂,也无须太多信念的支撑。想要从空虚的此岸泅渡到幸福的彼岸,只要记得:爱人,爱己,爱生活。
 
影评——入殓师 
《入殓师》,日本影片,81届奥斯卡最佳外语影片,游鱼强烈推荐观看。电影的主题虽然是死亡,但是你绝不会感到阴森,相反觉得温情,美丽,感动,因为它通过死这个永恒的主题诉说着骨肉之情、夫妻之爱、朋友之义以及对工作的自豪,给人带来笑、带来泪,带来一份别具一格的感动。这是一部让你微笑着流泪的电影。(小林大悟为影片中主人公)                                                                                                                
在绝大多数电影中,死亡只是表现为暴力的冷漠结果;或者,死亡成为赚取眼泪的煽情手段;要不,死亡变成无法挣扎的宿命结论。唯有《入殓师》,如此平和、温情又神圣地思索“死亡”,让人认真地思考死亡之余,得到生活的激励,而不是悲怆和痛苦。
《入殓师》从一名入殓师新手的角度,在执行“送人”的仪式中,通过围绕死者的各种各样的故事的观察,重新理解了死亡的意义和生存的价值,得到来自生命深处的感动。这个感动会强烈地传染到你心,让你不由自主地落泪。
《入殓师》没有谈到宗教,可是带给人宗教一样的平和与神圣。观看入殓师带着严肃又宁静的神情,严格地按照特定的程序与仪式,虔诚地给死者洗浴,穿衣,化妆,让人感到——死亡不是归去,而是启程。这是生者感念死者的方式,希望死者有尊严地上路,如同生前一样美丽。死者如何表示对死者的尊重?就是:生者认为死者依然“活着”,依然感觉到被怀念被尊重。所以,入殓师所做的仪式就是生者对死者最终又最重的敬礼。
游鱼曾经幼稚地认为,许多传统中的仪式极大地压制了人性的解放,其实并不,许多仪式其实释放了人性,譬如电影中的入殓师的所作所为。如果不经过入殓师的仪式,生者能够忍心草率地把死者投进火化炉吗?显然不可能!正是这样的死亡仪式,缓冲了生者对死者的悲痛。
因为电影对死亡的全新诠释,使得电影从某种程度上修正了人们对死亡的偏见。不知道大家有没有注意到电影中几个细节,这些细节都是对死亡的延续的理解。
第一个细节。两条逆流的游鱼。小林大悟在桥上观看两条在溪水里奋力逆流的游鱼,不时地,上流飘下死去的鱼。这是什么样的鱼?鱼为什么要奋力逆流?因为鱼要努力游到上流,去那里产卵。死鱼为什么顺着溪流飘下?因为鱼为完成传宗接代的使命,筋疲力尽而亡。唯有“前鱼”的死亡,才有“后鱼”的诞生。试想,这样的死亡不值得讴歌吗?死亡正是为了诞生。
第二个细节。一块小石头。在电影最后一幕,从小被父亲抛弃而怨愤一生的小林大悟,用力掰开亡父紧握而僵硬的拳头,从中滑落一块小石头——这是小林大悟小时候送给父亲的,父亲一直珍藏着,临死了还紧握在手心。小林不由地落泪,原谅了不负责任的父亲,融化了一生的怨恨。最后,一脸释然的小林,把小石子放入怀孕妻子的手中,再按在她微凸的肚子上。这表明什么?这表明父亲虽然死亡了,可儿子在妻子的肚子里诞生了,小石头象征着爱,随着生命的延续而传递下去。我想:正是这种爱支撑着人类的精神。在佛学中,从来没有真正的死亡,死亡其实是某种诞生的开始。电影也正是此意。
在电影中,入殓师是个失业的大提琴手。一双善拉大提琴的手为死者美容,本身有种隐含的诗意——死亡是灵魂的吟唱。在电影许多画面和配乐,都把死亡当作诗意的过程而看待。
譬如,飞翔的大雁。在电影中,数次出现大雁。在笔者看来,这不是随意的镜头,在电影里,大雁是生命的意象。冬天到了,我们看不见大雁了,是大雁消失了吗?不是的,大雁只是飞到远方美丽的地方去了。而我们逝去的亲人,看不见了,只是去了某个美好的地方,如同大雁。或许某一天,他们会象大雁一样回来,只是这大雁可能不再那大雁,这大雁已是那大雁的后代——生命的延续。
譬如,奏响的大提琴。在小林大悟爱上入殓师这份工作,并四处“送人”的时候,呈现的画面却是小林大悟在美丽的田野上,在飘着白云的蓝天下,拉着大提琴(见电影海报)。无疑,小林大悟内心深处认为:入殓师所做的,和大提琴手所做的,都是美好的事情。入殓师所做的是对死亡的讴歌。没有对生命深刻的理解和热爱,何来对死亡的深沉讴歌呢?
因为无比热爱生命,所以无比尊重死亡。
 
青春的讴歌
 
 <<阳光灿烂的日子>>是改改编自王朔的<<动物凶猛>>的一部影片,影片比起文章少了一份文绉绉儒学,多了姜文的自己经验和无法用文字表现的视觉神采,这部影片获得了美国<<时代>>周刊年度十大佳片评选"国际十大佳片第一名"此影片整体是马小军的自述,时光中更容易明白故事的前因后果.画面虽说没有<<可可西里>>那样引云流水,诗情画意;也没有<<重庆森林>>那样灯红酒绿,喧闹不堪,但是每一个画面都是当时文革的真实写照.
 姜文在影片的色调上是动了不少脑子的.枯黄象征苍凉,暗黄象征暧昧,明黄象征青春,金黄象征的是辉煌.影片中是由暗黄与明黄的过度出现.马小军对米兰的爱和他们这一帮孩子在一起开心的玩耍都能体现出来,不过最为明显的色彩过度还是在马小军与刘忆苦过生日时,第一次是马小军自己想的虚幻的生日派对,整个色调是暗黄.马小军因为米兰和刘忆苦大大吃醋.后来一种是大家高高兴兴的坐在一起谈天论地,是非常青春的,因而色调猛的发亮.影片的整体色彩也是对背景环境的无声抗争.
 音乐配合的很好,通过不同的音乐让我们感受影片中人物不同心情.孩子们在舞蹈时,灯光,音乐,舞步结合把孩子们那种毫无悲伤忧愁,自由自在开心的心情也完全呈现出来.每次马小军在自述前也有一段音乐是愁是喜是悲一听便知.片中还有文革歌曲的穿插,体现出当时的社会北背景.
 孩子们在游泳时,通过全景来表现他们的快乐,马小军站在跳台上,此时用俯视的角度来拍摄,也就是摄象机仿佛就是马小军的眼睛.马小军看到的都呈现在摄象机前.在拍这一段时整个色调都是暗黄的.同伴们弃他而走后,用一个远景和长镜头拍小军一个人躺在水池里 ,音乐慢慢响起,显得小军非常的孤单.紧接着整个色调都变成黑白的通过音乐和马小军的自述,我们知道他已经成长,最后一个镜头是长镜头车子慢慢远去.
 姜文对青春的回顾决不像别人那样多的沉痛和反省,他的谓叹是青春的恍惚和留恋,是对青春骤然消失的惆怅,更多的是对青春的讴歌。
 
 
 
美 丽 人 生
影评     作者:祁 至 杰
 
历史的痛楚深化了爱的重量,硝烟弥漫花儿却睡在了梦里。当梦散了,爱断了,唯留下一段美丽的人生……
曾看过许多二战电影,压抑得喘不过气来,当我试图在这部意大利电影中寻找美丽时,却发现自己已是泪眼婆娑。
1939年,二战的阴云笼罩着整个意大利。主人公基度一出场便令我捧腹大笑:尖而长的鼻子,卓别林式可爱的外表,更随时展露滑稽的动作,和好友驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇。从他喋喋不休的讲话和诙谐的表现便可看出他是一个十足的乐天派。他的愿望是在小镇开一家书店,过上安逸的生活,我也随他感到十分的快乐和安适。然而,基度叔父因是犹太人而屡遭欺压,这便使我泛起一丝担忧,因为基度也有犹太血统但他仍保持乐观的心。
正是因此,基度的梦想屡遭阻挠,却偶遇年轻漂亮的姑娘多拉。似乎真的是有缘,在一次次传奇般的巧合之中,基度以他的机智和滑稽博得多拉芳心。一出出喜剧,精妙绝伦,环环相扣。于是,在多拉的定婚晚会上,多拉不惜和母亲闹翻,离家出走,嫁给了基度。婚后好事开罗,书店开成,乖巧的儿子乔舒亚,闪烁着水汪汪的大眼睛,天使般可爱的面庞。一家幸福美满。但就在乔舒亚五岁生日这天,当多拉和母亲兴冲冲地回家时,却见人去楼空。多拉明白了眼前发生的一切,她虽无犹太血统,却坚持要求和家人同往集中营。望着纳粹分子们驱赶着可怜的犹太人进入集中营时,我幸福的心骤然紧张了。
基度不愿让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影,在惨无人道的集中营里,却哄骗儿子这是在玩一场游戏,遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对基度的话信以为真,他多么想要一辆坦克车呀!我感谢基度,感谢他的机智,使小乔舒亚即便是在焚尸场都感到自己在游戏,强忍了饥饿、恐惧和恶劣环境,保持着童心。
当解放来临之际,一天纳粹准备逃走,基度趁乱到女牢去救妻子,同时将儿子藏在铁柜里并咛嘱他不要出来。然而不幸基度被发现,当纳粹押着他经过乔舒亚的铁柜时,他还乐观地、大步地走去,但不久,一声枪响,历经磨难的基度惨死在纳粹的枪口下。天亮了,乔舒亚爬了出来,一辆真正的坦克缓缓驶出来,上面下来一个美国士兵,将他抱上坦克。
最后的镜头是以乔舒亚和母亲的团圆结束的,这一刻,我再也不能抑住自己的泪水,奔涌而出……
一部两个多小时的电影,却涵盖了爱情、母爱、父爱、热爱生命。但这一切美丽的爱的花朵,却生长在了战争这片沼泽的黑色大背景之下,无奈,噬杀。乐观与残暴,人性的美丽与阴狸,一览无余。
有许多细节我还在久久回味。当基度的叔叔将要被“洗澡”的时候---即是被送进毒气室,一个德国女兵在他面前不幸跌倒,善良的他连忙去扶起,可换来的却是吃人般憎恶的眼神。我感慨人性的堕落,摧毁了真正的美丽。
机智的基度带着乔舒亚,偷偷地得到广播喇叭,那一声“美丽的公主”再加上儿子稚嫩的声音,我能感受到多拉当时无比欣喜的心情,似乎,人生中的大灾中之大爱,也莫过于此吧。
多份爱交织在一起汇成了基度一段美丽的人生,我多么希望这是发生在和平年代,没有战争的摧毁与永久的分离。但正是因为有了这一残酷的背景,这个故事才会显得分外凝重。它却不同于《辛德勒的名单》那样给我以灰色恐怖,而是处处以主人公们的乐观与单纯面对无奈的现实。这便更加彰显了人性的光辉。
鲁迅曾说过:“悲剧就是把美好的事物毁灭给人看。”总觉得导演太残忍,两声在纳粹分子看似乎平淡的枪声中却让那美丽的人生逝去,也许正是这样,人们才会以一个悲剧的高度来审视自我,反思历史。基度的生命就是这样如此美丽,用爱抚平命运里的坎坷,用爱改变儿子的人生航向。真感动于他能在自己最痛苦的时候还在陪着儿子玩游戏,影片结尾乔舒亚也如是说,父亲带给了他最宝贵的财富。我想,这也便是个美丽的爱的结尾吧。
“在我们遭遇痛苦时,我们便是在参加一个游戏”,这一声思考久久在耳畔响起,基度便用一生去实践了它。像基度一样生活,乐观向上,去追逐爱,去施予爱,让痛苦变成游戏,让阴狸久久散去。
庇护花儿的梦断了,睁开眼睛,只看到了永恒的美丽人生和前方一片光明。
 
 
爱他就大声说出来
———观电视剧《我的丑娘》有感
二年七班      孙婷
 
天空因为云的缠绵而有了雨雪,大地因为树的缠绵而有了森林,石头的缠绵产生了山脉,小溪的缠绵产生了江河,月亮的缠绵而有了潮汐,宇宙的缠绵灿烂了星空,生命的缠绵有了一代代优秀的子孙,岁月的缠绵有了一段段缠绵的历史……
我们父母的一半白发是为子女白的,他们的皱纹,一半也是为子女而刻下的。这后半辈子都是在为子女而活着,只为了看他们幸福灿烂的笑脸,只要能让子女幸福,无论付出多大代价都是那么的心甘情愿,没有一句怨言!
剧中的妈妈为了能让儿子娶上媳妇,默默的忍着儿子不认自己做娘,因为丑,连儿子都不得不假装不认识,儿媳怀孕了想吃提子,她到处去问哪有卖,最后竟然偷拿了她暂住主人的,为了儿女一辈子没做过亏心事的人,就这么在人生上点上一个污点。后来到儿子家声称自己是保姆,儿媳处处防着她,更别提想让她认妈了!
从她进城后受的这些苦,我们是否也想过我们的母亲奉献虽不比这大可是也不少。为了儿女付出的种种事,我们是不是也该怀着感恩的心去看看呢?父母心酸我们能感受到,却不能理解,父母的斥责只是想让我们变得更完美,变得出色,父母的白发要我们理解;父母的皱纹要我们读懂;父母的眼神要我们体会!
秋天的树叶虽已枯黄,今年的春天曾是嫩芽,夏天曾经灿烂的翠绿过,现在虽黄,落地却化作春泥,怀着感恩的心去理解体谅父母,现在的他们虽然老了,但是爱我们的心依然是火热的,如果爱他们就大声说出来,没有人会嘲笑,嘲笑的人一定缺少这份感恩的心。
无论他们的相貌如何,财产多少,对我们的爱都是无限的,不要在乎你的父母在别人眼中是怎样的,在我们的心里永远都是完美的,也是最爱我们的!
爱父母就大声说出来!
                                              
 
将梦想照进现实
                            ——《舞动人生》影评
一年7班 朴秀妍
有多少人能将梦想照进现实?或者,有多少人能一直坚持自己的梦想而不放弃,无论环境多么的复杂。由此产生的问题就是:小部分人做到了,他们成了我们敬佩的对象,他们的实现过程让我们羡慕;而大多数人都在生活的继续奔波中渐渐丢失了最初的梦想。
当看到艾略特的时候,我才想到自己那些儿时的梦想,那些久远的梦想以及为了生活而慢慢遗忘的东西。
这部电影从剧情上来说并没有太多的新意,整个故事也很平庸,就是艾略特如何坚持自己的梦想,最终成为一名伟大的舞蹈家。可是,在这好无多少起伏的剧情中,却时时敲打着内心,让内心中那种儿时的感动在一次次的迸发。
英国的煤矿大罢工背景下,艾略特的父亲和哥哥深受影响,因此他们家也深受影响。艾略特在父亲的鼓动下每天去练习拳击,可是,他根本提不起兴趣。偶尔的机会,看到女孩子练习芭蕾的样子,他有点触动,于是开始在一群女孩中腼腆地练习。而这一偶然,让威尔金森夫人发现了他的潜力。在隐瞒家人的情况下,艾略特的舞蹈水平有了很大的进步,可是被父亲和哥哥知道真相时,他被拒绝继续练习舞蹈。在面临选择放弃和继续的过程中,他学着坚强的面对,他求教于威尔金森夫人。最终,父亲和哥哥经历了一场激烈的思想斗争下,父亲决定带着他去报考皇家芭蕾学校。
在面试的时候,他紧张的表演着。而当老师问他为什么喜欢舞蹈时,他说自己都不知道,只是在跳舞的时候,他完全忘记了周围的存在,身体中有一股火焰,一股力量,他就不自觉的跳。就这样,他最终得到了入学的通知书,而多年以后,他成了舞蹈家。
平淡的故事,可是,我却为什么感动?就是因为他将梦想照进了现实。其实,又有多少人像他那么幸运?其实,每个人来到世界,都有一件事情等着他去做,关键是你能否找到?于是,我们很多人都在寻找。幸运的人一瞬间就找到了,而大部分人则在生活中慢慢的丧失了寻找的勇气。
就如很多成功的人在成长过程中有启蒙老师一样。艾略特也很幸运,如果没有威尔金森夫人的坚持,他的父亲和哥哥或许早就把他的梦想扼杀在摇篮中。当然,还有他的奶奶十分坚定的支持他的梦想。
其实,梦想只是一种激情,而如何将激情转化为能量,或者如何长久保持下去,还是靠自己。就如艾略特的坚持,就如艾略特的天赋。当机会来的时候,一定不让它溜走,这或许就是他能让梦想进入现实最大的秘诀。
将梦想照进现实,我也尝试着如此。尽管我曾经遗忘了很多的梦想,可是我却还有时间。我想,大部分人都会有时间。我或许成不了伟大的人物,可是,我却可以学着有一颗伟大的心,让自己可以更加充实的面对所有。
                      观《笑着活下去》有感
    她是一个习惯了等待的孤儿,等待在漆黑的雨夜里,一天天盼回的是失望。6岁,她如何应对冷瑟的生活,就那么伶伶仃仃地站着笑着,直到被领回另一个家,她的笑容刹那间被阴霾收回,哭喊着,意识到自己被抛弃,擦干几天涌出的泪水,嘴角又露出了笑容,她开始适应这个充斥着暴力的家庭,新妈妈因袒护这个因爱受伤的女孩几经被丈夫打骂,贫穷家里就是这样的艰辛,偷偷的留下吃的,女孩心疼妈妈,弱小的她过早的承担起家务,6岁烧柴,洗碗、煮饭,这是生活的残酷吗?而她呢,不管吃怎样的苦,嘴角的笑容总是那么灿烂。她乖巧努力、善解人意,小脚丫忙碌在干柴脏水中,受尽哥哥的欺负,却仍像一朵璀璨的莲,洗尽了沉睡的懒散,明艳的足以让人惊羡,她用自己的经历,笑着安抚另一颗受伤的幼小心灵,为她的朋友撑起暖意浓稠的伞花,一天天,一年年,她长得亭亭玉立,后来,狠心遗弃她的妈妈回来认她,她没有恨,只是微笑着原谅,宽容她的不幸,从不抱怨。她是生活中的紫罗兰,一只脚踩在她身上,她却将香味留在了你的脚上。
一次次她感动着、照顾着不肯接受她又瘫痪了的父亲,还要承担那个贫困家庭里好赌的哥哥欠下的一笔笔巨债,这样惨白的生活,她却在微笑,微笑。无言只是用笑容应对。她安慰友人家人对她不幸生活的担心,笑着回应: “没关系,我是谁啊,我是沙漠中的仙人掌,插哪活哪。”
她笑着生存,笑着努力,笑着活下去。
把你的脸迎向阳光,那就不会有阴影,人生最重要的不是所站的位置,而是所朝的方向。面对生活的风霜雨雪,我们需要积极的心态,微笑,是一种溢于言表又发自内心的自信,这种积极源于看待生活的角度,“人生不在于所遭遇的事与事实,而是思想的风暴横扫脑际。再不幸的现实都将被不争的积极摧毁。生活中充满了欺骗与不公,但你可以用爱得到全世界,你也可以用恨失去全世界,你自信,你坚强,你用摧不垮的信念铸起精神的梅骨,乐观积极,带着雪靥溢清香的坦然独傲一世;你愁苦,你软弱你瘫软这妥协,求生活的困难饶恕你,自甘堕落,荡掉骨子里昂然的坚忍与执着,你与生命的意义擦肩而过。
积极心态是一种面对人生百态的正确把持;积极心态允许你扩展你的希望到无限倍,;并克服所有消极思想;积极心态可以给你实现欲望的精神力量,感情和信心;积极心态是以一成不变的信心应万变。
 
永恒的爱.
 
《乱世佳人》 影评
2.3闫之秋
从黄昏开始,在黄昏结束。电影《乱世佳人》印在我们脑子里最深刻的影象,是大树下站立在如血夕阳里思佳丽的背影。无限好的夕阳,是太阳燃烧了一天后的残骸;站在夕阳下的思佳丽正像她面对的那轮下坠的太阳一样,在几十年的尽情燃烧之后,身心疲惫,遍体鳞伤的依托着脚下的大地,希望太阳重新升起时再一次获得燃烧的机会和能量。
当思佳丽逼问艾希礼爱不爱自己的时候,艾希礼说“我爱你对生命的热情。”
 
思佳丽的人生是燃烧的人生,她像一团耀眼的火球,从周围人的身上吸取能量,不停的闪耀着升腾着。影片中我们第一眼看见思佳丽,她就燃烧在那一对傻乎乎的孪生兄弟的殷勤里,紧接着她又燃烧在奶妈关爱的吆喝中,转眼间在父亲的慈爱和期望下,同如火的晚霞一道闪耀在塔拉庄园的土地上。美丽的思佳丽,聪明的思佳丽,就这样在众人的呵护关爱里燃烧着。
 
如果邃愿,她会烧焦周围所有的人,让自己一焰冲天。但上帝是公平的,他为思佳丽预设了无法烧焦的障碍,一个是艾希礼,一个是白瑞德,这两个她先后爱上的男人让她这团火焰最终如残骸般颓废在地上,等待新的太阳给她新的机会。
 
人是这个世界的强者,最初的人之所以成为人,因为他们是猎食动物中最聪明也就最强大的猎人;在人类社会的生存竞争中,同样盛行着这样的游戏规则,若想成为人上人,必须在生存竞争的林丛中成为强有力的猎人。在庄园主社会里,女人是依靠男人收获自己想要的东西,她们要靠猎取一个庄园主或未来的庄园主幸福自己的一生。思佳丽无疑是这场围猎中的强者,在12橡树庄园的烧烤聚会上,几乎除艾希礼以外的庄园主贵少们都聚集在她的身边等候驱使。在这一堆干柴中,思佳丽燃烧得红透了半边天。可是她眼中最大的那头猎物艾希礼却从她的魅力枪口前走开,投在媚兰妮的怀里。这在思佳丽看来是不能忍受的,不能猎获艾希礼,不能让自己在艾希礼身上,在12橡树庄园燃烧得更加火红灿烂,思佳丽觉得自己“事事都不如意”。虽然她烧焦了查尔斯,让他早早的死在战场,同时烧焦了查尔斯本来的恋人,让她孤守闺房;虽然她烧焦了法兰,让他死在北军的枪下,也烧焦了自己的妹妹,让她成了老姑娘;但当她眼看着女儿像爸爸一样摔死在马下,当她看到软弱的艾希礼不可能给她继续燃烧的希望和能量,当白瑞德义无反顾地离去,她猛然间发现,在自己轰轰烈烈的燃烧之后,身边竟是一片白茫茫大地真干净。
 
无论是《飘》还是《乱世佳人》,它的伟大之处就在于对人类猎取的生活方式的反思和对猎取式的人生观的批评。
 
影片的结尾是意味深长的:思佳丽站在燃烧后的残阳下,寄希望于明天那论新生的太阳,但如果她不能以新生的自我去迎接新生的太阳,她也很难真正开始新的生活。更新自我,就是更新狩猎的人生观,代之以更富奉献精神和建设性的人生观。影片中最具象征意义的镜头都和夕阳有关,夕阳既是一天的结束也是一天的开始,《乱世佳人》展示了奴隶主文明的结束和资产阶级文明的开始,同时也展示了猎取式的人生观面临的考验。
 
 
短暂与永恒
 
                                ----《泰坦尼克号》之影评
 
24班姜珊
   在死亡来临的时刻。
 
   上帝擦去他们所有的眼泪
 
   死亡不再有
 
悲伤和生死离别不再有
 
  痛苦不再有
 
   因为往事已逝。
 
 
这是我第二次观看此片。当辉煌的音乐响起,华丽的泰坦尼克号第一次出场时,我的眼睛就不由自主的暖暖一片。
 
   在眼泪中,我用我稚嫩的心重新诠释爱情。我相信某些被注定的东西-爱情,只有真正短暂时,才会真正永恒。
 
   他是一无所有的穷小子,有着对未来充满希翼的心。
 
她是年轻貌美的富家少女,有着对人生感到绝望和茫然的脸,
 
“其实爱上一个人,只需要一个瞬间。”Jackrose爱情的种子在他们见面的第一眼开始萌芽生长。这场轰轰烈烈的爱情短暂,却又完美。有人说,这样的短暂不足令人追求神往,只会浪费余生去回忆守侯。但是,你可知道,有多少短暂的成为了人们千古称颂的佳话,有多少短暂变成永恒。
 
东汉建安年间,才貌双全的刘兰芝和庐江小吏焦仲卿真诚相爱。兰芝面对婆婆焦母的百般刁难,毅然请归,仲卿向母求情无效,夫妻只得话别,双双“誓天不相负”。 兰芝心中牢记与仲卿的约定,断然拒绝接踵而来的慕名求婚者。“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”的千古绝唱,结束了刘焦二人年轻的生命。如今我们吟颂起孔雀东南飞,依旧不忘他们为爱徇情的坚贞。他们的爱情,短暂,却永恒。
 
罗伊和马拉在伦敦华铁卢桥相遇,一段美丽,哀婉,动人的爱情故事在炮火的轰鸣中悄悄地开始,同样,这份爱情最终也是在这个桥上走到了终点。其实,这段爱情没有结束,而且永远也不会结束。虽然在两个人前往教堂结婚的路上,才互相得知了对方的名字,一切看似那么的荒诞不经,但却是那么的合情合理。这一段闪电般成熟起来的爱情,让一个人因为爱对方而献出了所有,让另一个人把这份爱情永远的放在自己的心里。无法长相厮守,才会是永恒。
 
八十四年的跨度,Rose这位百岁老人依旧清楚记得那昙花般短暂的美好时光。记忆往往是最好的财富,亘古不变地升着值。沉入茫茫大西洋低的这具残骸,早已破败不堪,在外人看来它也仅是一具被侵蚀了的王者之躯。但是,它是承载了Jackrose二人坚贞爱情的历史舞台。富贵荣华的无需惦念,从来如此。我们高雅不出来的那个层面,可以由Rose来完成。这个骨子里不向往贵族生活的女子,未上船就断定了自己苍白的内心将要冷眼这一切。泰坦尼克号在她看来是奴隶之船,富有的未婚夫是如此的粗鄙僵冷,母亲只会押宝似的要她攀龙附凤。世间的惨淡也就不外如此。她的世界中到底是有了张爱玲的苍凉。华袍之下爬满虱子的牢笼生活不若一死了之。只是不甘。于是才会与这个浪子般的Jack摩擦出焕彩的际遇。她内心深处的叛逆、宣泄、看来也是有板有眼,让人开怀地喜欢这个有点任性的女子在三等舱中的释放。她的肆虐,挑衅而原始。本来就不是那些羁绊甚多的淑女,这个世界只需有这个Jack伴在身边也就够了,哪怕是短暂的一瞬。所谓的道德太过腐朽,烂臭不堪。
 
是《泰坦尼克号》展示给我们一段短暂的爱情,同样的,它也告诉给我,那短暂,才是永恒
 
 
见证人性的泰坦尼克
                         ——看《泰坦尼克号》有感
24班李贵颖
    怀着无比崇敬之情,我重温了世界大片《泰坦尼克号》。所谓“好书不厌百回读”,虽然这不是一本书,但我却认为,每一次的回顾都让我有不同于上一次的收获。
    据说泰坦尼克是当时最大最豪华的交通工具。因此在拍摄这部影片的时候动用了巨额资金,使影片的视觉效果更加逼真,达到了技术上的颠峰,或许正因为这样《泰坦尼克号》才能以自身不凡的魅力征服万千观众。
    虽然对于泰坦尼克的奢华有了充足的心理准备,但当我全身心的投入到影片当中,随着杰克卑微的身份去感受它金碧辉煌的天花板,豪华气派的舞会大门,金光流转的刀叉器皿的时候,仍旧发出了难以置信的感慨。感慨上流社会的奢侈,感慨当时身份地位的悬殊差异,更是感慨他们任何时候都喜欢用金钱去衡量一个人的生活方式。我认为他们迂腐不堪。
    一个时代可以影响一个人的人生观,罗丝的妈妈正是这个时代最典型的产物。她因为不想放下自己高贵的身份,竟然用女儿的婚姻去偿还债务。如此的残忍与自私!让我不由得为之痛恨,为她失去了作为母亲本该有的品性而捶胸顿足。然而罗丝却是个有思想有主见的人,她没有被当时的思想所禁锢,敢于挣脱政治婚姻的枷锁,去争取自己想要的幸福。她不计较杰克的出身,不计较杰克身无分文。为了真爱,她可以放弃现在所拥有的富贵。即使有两次逃生的机会在她面前,她仍不顾一切地回到杰克身边跟他生死与共。因为对于她来说,此刻的爱情是超越生命的存在。
 
    当水漫进船舱的时候,所有人都张皇失措地逃亡,这时有个下等舱的穷人说道:“老鼠去哪我就去哪。”一句话,让我在啼笑皆非之余也有些悲哀。那些每一天挥霍大把金钱的贵族们怎么会知道这些被他们瞧不起的人们平常竟是与这些老鼠为伴;他们想着用钱去换取生存机会时,而这些贫穷的人却只能靠运气祈求生还。
    水越漫越高,救生艇的数量远远不够。当警卫们喊着让妇女儿童先上船的时候;当船长下令乐队演奏一曲舒缓的歌以缓解紧张的时候;当一个父亲亲吻心爱的女儿妻子与她们离别的时候,我的眼泪就夺眶而出了。虽然有很多人为了自己的生存而失去应有的道德,但是在这场突如其来的灾难中让我看到了一点人性的存在。这是在危难中体现的温情,这些温情在那个冰冷的死亡边缘温暖了多少绝望的心。
    时间越来越少,船长缓缓的走进了驾驶室,他看着一切,静静地等待死神的来临;一对老夫妇安详地躺在床上,相互亲吻拥抱,作为最后的浪漫;还有一位母亲慈祥地哄两个孩子入睡,告诉他们有一个长生不老的仙境……最后罗丝和杰克落入海里,零度的海水浸湿了他们的衣服,寒气侵入他们的身体。杰克找了一块木板让罗丝躺上去,罗丝躺在上面轻轻的唱歌,凄美的歌声回荡在空灵的南极上空,一声一声透着绝望,杰克告诉罗丝一定一定要好好活下去,不要轻易放弃生命,然后杰克带着对罗丝的不舍在冰冷的海水中死去了。当救生艇返回来的时候罗丝欣喜地叫着杰克的名字,但是除了自己沙哑的声音,她再也等不到任何回应了……
    许多年后已成为垂暮老人的罗丝回忆这些往事,她说当时有1500人落水,20艘救生艇只有一艘调头,仅有6人被救活,在等待救援的时候,救生艇上的所有人都在等,在等死,等待被救活,等待被宽恕,但永远也等不到……
    泰坦尼克号见证了人生中最伟大的爱,同样也见证了人性中丑陋的那一面。我想,这是历史留给我们后人的最好的启迪。
 
 
    
                      ——观《早熟》有感
                          高二四班           全丽娜
   爱,挺矫情挺糊涂的,但是它会慢慢长大,从不成熟到开始学会包容、体谅,也开始学会承担。由房祖名主演的《早熟》,无疑让我们对爱有了这样的认识。
   不再去讨论早熟到底有着怎样惨痛的后果,影片中两个相恋的年轻人因一时的好奇与冲动而导致了女生的意外怀孕。对于他们来说,有太多放弃这个生命的理由,但他们只用一个理由做出了常人不愿做出的抉择,留住了这个孩子。理由,源于爱的责任。
    不出所料,他们开始承担着他们的选择所带来的种种压力,源于生活的方方面面。他们本应清楚地明白,生活不是浪漫填满的乌托邦,但他们仍固执地去监守自己的小原则,并不断为之付出代价。我并不理解,刚刚满十八岁的他们为何做出这样的抉择,然而还在持续的电影给了我一个很好的答案。
    离家出走的生活并不幸福,男孩每天为生活而卖力忙碌,女孩则由一个衣来伸手饭来张口的富家女变成了每天要洗衣服做饭的主妇。本该有的甜言蜜语,被生活琐事引起的争吵取代,那些曾经积淀的爱,就这样因压力的积压让两个人逐渐开始淡漠。
    最后他们选择放弃了吗?幸福地回答你,没有。相爱的他们一直坚持着走到了最后,成为了真正的夫妻,尽管这一路走得艰难,走得苦涩。值得欣赏的是,即使在最痛苦最艰难的日子里,他们不曾闪过放弃的念头,一如既往地用爱支撑起了责任,相互扶持,走到最后。 
我们都曾有过少年时的怦然心动,然而这个爱太小太稚嫩了。爱会成长,长大后的爱才是能带给彼此幸福的爱,真正充实而饱满的爱。爱不是朝朝暮暮,更不是简单的甜言蜜语,爱是执子之手与子偕老的坚定,爱是相互扶持,共同走过生命里最艰难最痛苦的日子……
影片的最后,男孩通过坐牢,女孩通过生产,最终完成了各自的偿债。监狱前欢笑的孩子似乎也预示着他们未来无限的幸福。即使为早熟付出过惨痛的代价,他们也用爱与责任点亮未来的路。
长大后的爱究竟是怎样的?电影给了我们这样一个答案,爱情不仅仅是相互的喜欢与吸引,更是责任,是对其所带来的一切承担。
 
 
 
                                             
钢琴曲·指间
                        ——评“不能说的秘密”
对于一步深入观者情感院地的好影片,赏上几万次都不会厌倦。初看“不能说的秘密”便被其曲折离奇的故事情节所深深吸引,发生在古色古香的校园里,那段穿越岁月城墙的浪漫纯情,似乎只因在两份青春间维美绽放而格外迷人!
要我说,缘分乃是巧合的升华。注定相知的一对,即使面容有光阴漫过的痕迹,无法逾越的隔阂,那曼妙的美在彼此心间依旧独一无二,胜过无数婀娜不败的玫瑰,仿佛前世今生有你我海枯石烂的誓言,静悄悄的,伴着一段微妙动人的钢琴曲,屏幕缓缓拉起……
在一个飘逸历史余韵的校园中,一群青春昂扬的新生感受这所音乐院校给予他们心灵艺术上至上的熏陶。在一幢陈旧的图书楼中,安放了一架高压神秘的钢琴,男主角弹奏了那曲转移了历史时空的旋律。于是,远在二十年前的那个女孩,竟穿越了岁月,来到了这里,和他相遇……真是命运安排,这女孩的面容惟有男主角可以看见,就这样,一个不为世人所理解的青春恋曲唯美悄然地奏响了。结局里,现实是残酷的,他们终究无法逃过命运的隔阂,然而,爱情是伟大的,在这幢正在拆除的旧楼中,钢筋水泥的轰塌中,男主角选择了回到二十年前,依旧是那段旋律,却是你我不曾相识……
看到这里,我不禁为之动容,寄托在神奇的钢琴曲上,成全了一份遥远的爱情。如此不顾一切的去爱,真是无法理解,又不得不佩服真爱,最喜欢电影中因为误会而导致的矛盾,因为渴望拥有就无法与别人分享,选择离去后,停不了的泪流。那段写在书桌上的“我爱你”简简单单,刻骨铭心,如此用心良苦,却只能将这份美埋藏心底。有人说:“无法完美的爱必定会是一段痛苦。”何尝不是!所以他选择回去,唯有如此,才能忘记这段回忆,不能说的秘密,我曾经见过你,爱过你,深深地……
电影市场中的爱情剧,可谓数不胜数,然而对以青春这个萌动的年龄的演绎,却屈指可数,能够深入观者内心的影片,更是少之又少。在我看来,没有多余的情节描述,没有残缺的故事细节,这部“不能说的秘密”做到了!小小年纪,情窦初开,还带着纯洁天真的笑容,奔跑在没有尽头的海岸线,那时的誓言,没有污染,直达心田……
稚嫩的脸,有高高的理想,纯洁的爱,还有不能说的秘密,你和我,只有你和我……
 
 
真情在人间
2.1丁佳雨
一部优秀的电影,不只在于它超高的票房,无法超越的收视记录,众星云集的宏伟场面,还在于他经典的剧情,以及观众从中得到的思考和感悟。《宝贝计划》就是一部令我百看不厌的电影,我也从中感受到了人性的伟大。
这部电影塑造了两个人物典型,他们都是社会的失败者,在社会的底层苟延残喘。一个没钱,好赌,欠了一屁股债,连累家人不说,自己也东躲西藏。一个同样没钱,却好名车,好女人只想开好车风光,身边的女人一天一个样,他们的钱只有一个来源——偷。溜门撬锁开保险柜,不在话下,因此也跟警察很熟。一天他们接到一个任务可以赚三百万,但目标却是一个婴儿。百般犹豫之下,他们还是把小孩偷了出来,交个他爷爷,结束豪门恩怨,凭他俩的技术,孩子很容易到了手,在没有接到通知前,小孩暂由他俩照看。在与小宝宝相处的这几天,他们俩似乎变了一个人,一个当爸爸,一个当妈妈。给小宝宝喂奶,陪他玩,哄他睡觉,虽然很麻烦却乐在其中,不再去赌场,不再玩女人,而是会心会意地保护小宝宝。然而交货的日子还是不期而至,约的地点,交接的人,当他们看着宝宝哭着被暴走,他们心碎了,当宝宝喃喃喊出“爸爸,妈妈”,他们爆发了,他们要把宝宝抱回来,不能让这个五u的生命被他们蹂躏。在激烈的打斗中,对宝宝的爱支持着他们,并最终战胜了邪恶,他们成功的把宝宝交还给了他们的父母,随因此坐牢但觉得值得,从此改过自新。
婴儿的一声呼唤,唤起了他们内心深处的良知,唤起了他们埋与地下的真情。人性本可以如此善良,人的内心本可以如此伟大。这不禁让我想起了雨果的《悲惨世界》。其中的
冉隔和剧中的人物有异曲同工之处,在现实残酷世界下,彰显了人格的真 美。
人之初,性本善,人的善良由来已久,早已深扎根于人的内心深处,只是受环境的影响,不同的人表现出不同的程度罢了。人是一个感情丰富物种。对亲戚朋友,师生爱人,甚至是不相识的陌生人,我们都隐藏着对他们的爱,看到母亲忙碌削瘦的背影。我们心怀感激,亲戚朋友的嘘寒问暖,我们心怀感谢,灾难降临时,四面八方的救援及时赶来,我们心怀感动。于是不自觉的你会为母亲分担一些家务,让他疲惫的肩膀也得以放松;你会更加坚强的去面对挫折,对得起他人对你的支持和鼓励;你会为受灾的人民贡献自己的一份力量,让灾难臣服于我们连着的手,我们连着的心。
爱,是世界上最美好的东西,人的爱也永远不会枯竭,爱家爱等于非常爱,爱乘以、爱等于无限爱,爱减爱等于从头爱,爱除爱等于唯一爱。每一种爱都有他独特的定义,而这些爱早已装入我们的小小的心脏,从我们从母体脱离的那天开始,并不断加深,升华,现实的社会固然残酷,但不代表我们有堕落的理由,让我们用内心的真情,营造自己甜蜜的空间
 
未来之光
 
末日之爱
                                           ———观《先知》有感
二年七班王晓旭
有没有想过世界的最后一天?有没有想过末日前夕你会做什么,想什么?或许大多数人都没有想过吧!因为末日始终是未知的!
《先知》这部影片讲的就是,在1959年,为庆祝一所新成立小学的奠基仪式,一群学生将自己的绘画作品封藏在时间胶囊里并深埋入基石之下。其中的一名神秘的女学生,将整张绘纸填写上了数排无规则的数字。
 50年后被一位教授发现后,由于一系列的证明与探索,发现这是一张写满灾难日期、死亡人数和地理坐标的纸,而在最后一行的末了正是世界末日!
 最终当然并没有人们想的那样糟,神秘的耳语者将两个可以听见他们说话的孩子送往外星球,开始新的延续!
 影片最后男主角的父亲说:“孩子,这不是世界末日!”话音未落火浪便淹没了原本繁华的世界。这不是世界末日是什么?我无数次的问自己,当太阳风的席卷让世界灭亡,甚至让地球爆炸,留下的是什么?最后的答案却只有一个字:爱!
 那紧紧相拥在一起的家人中有爱,那人们眼中坚定的目光里有爱,那被送往外星的两个孩子心中也充满了爱!爱不能阻止灾难,但是它却让人们不再绝望,没有遗憾。
 我记得在看电影时,有一幕是在最后一天所有人都在逃,而有一对情侣却仅仅相拥,在场所有人都笑了,我却笑不出来,为什么要逃?太阳风的辐射可以穿过地下2000米以下,可谁又能做到呢?
 还记得秦始皇为了得到不老丹,杀人无数,最后还是死在自然的脚下,这样的例子又何止一个?死亡在任何小说、电影中被无情的判为悲剧,但死亡又有哪个人可以避免呢?
 死亡不可怕,可怕的是我们惧怕死亡,惧怕到可以用爱来换取生命,那才是真正意义上的世界末日。地球可以毁灭,人类可以灭亡,但要延续的是爱,爱人和自然力量所毁不掉的呀!
 世界的最后一天,无论如何要回到家,和自己最爱的人,相拥面对风雨,你会发现你从不会惧怕死亡!
 
 
 
《先知》影评
25   刘军
《先知》从常规意义上来讲,应该算作灾难片。优秀的灾难片是有定位的,那就是理想和现实的完美结合。影片的主题说的是世界末日,虽然有些老套,但是里面很多新颖的东西让人眼前一亮,与以往的灾难片相比,也是出彩的地方。
    亮点一:相对于《世界末日》,《地心危机》等一系列优秀灾难片而言,本片的场面除了最后结局之外,显得不是那么恢宏。剧情仅仅是以一个平凡的人去看待这一切的,尼古饰演的科学家因为儿子的关系无意间发现了写有预言的纸张,从论证到说服朋友,再到寻找戴安娜和她的女儿艾比寻求帮助,整个过程你会觉得很无力或者说无奈,而主角不管是以一个普通人的身份,还是以一个父亲的身份,他都没有放弃。(普通人:飞机列车事故,跑去救人;父亲:为了儿子,找戴安娜及其女儿;最后没有搭上外星人的飞船。)…….
   
亮点二:因为影片的场面不是很壮观,那么为了提高人们的兴趣,或者说为了刺激人们的神经,影片自始自终都弥漫着一种诡异的气息,这种气息的来源分别是那几个装扮成耳语者的外星人,以及尼古儿子的梦,以及很多个为什么。即便没有浩大的场面震撼观众,但是诡异的情节和众多的伏笔,依旧让人性质浓烈。
    亮点三:尼古最后回到了家里,和父亲拥抱,与父母妹妹相拥着面对死亡;女主角为了女儿,不顾危险命丧车祸。这都说明了亲情永远是不可取代的和至高无上的。优秀的电影,离不开人类众多情感中光明的一面。
    亮点四:影片的最后,地球被太阳赤炎毁灭了,但是有一小部分人被外星人转移到了另外一个星球,包括尼古的儿子和女主角的女儿。虽然只是很小一部分人,但是当你在结尾看到两个孩子在美轮美奂的草原上奔跑时,体会到的只会是灵动的生命。生命与希望相互陪伴。
    亮点五:细节的处理无可挑剔,一两秒的画面瞬间即逝,却能牵引出另外的东西。比如说,尼古发现诡异的耳语者骚扰自己儿子的时候,有一个镜头是尼古检查左轮手枪,手枪的盒子以及说明书闪现了一下。这说明两个问题,第一,这把手枪是刚买的,第二,尼古从没用过手枪,因此需要说明书。为了儿子,尼古拼命了,这个细节又一次见证了伟大的父爱!
    除了亮点之外,本片也继承了优秀灾难片的传统,首先是现实与理想的结合,其次,虽然本片不是以浩大的特效吸引观众,但是最后地球毁灭的之时,几个特效镜头十分逼真,起到了效果,最后,略微的悲情让你心情难以言表,加深你对影片的记忆。
 
《先知》
 2.13 王怡丹 
人世,有一痛苦叫失去,当亲人们悄然离去,你却一点办法也没有,这是怎样的无助.世界上,有一种痛苦叫别离,即便是与你不曾相识的陌生人,淹没在一个个你无法挽回的灾难中,这是怎样的痛楚。。。宇宙间,有一种痛苦叫毁灭,当我们所有的生物都被淹没在宇宙那无情的尘埃中,这是怎样的悲哀.
那埋葬了五十年的一串串不为人知的先知数字,隐藏着宇宙上下一连串恐怖的死亡讯息。这一切,都源于这部影片,<<先知》,女主人公露辛达仿佛有先知的能力。小学的校庆会上,每个同学要求交上自己的一幅作品埋葬起来,五十年后再打开。别人都在画画,而她却只写数字,不停的写下满纸得数字。五十年后,是一个交凯勒的小男孩拿到了这神秘的数字。他爸爸是一位地理宇宙方面的教授,妻子死于一场意外灾难。他经过研究发现,这不可思议的数字里隐藏着这五十年来所有灾难的位置和死亡人数(包括他的妻子)。这确实令人无法相信,但还有两件事没有发生。他亲眼目睹,极力想挽回,却只能望而兴叹,他的儿子和露辛达的外孙女都能和先知的轻语者对话,脑海中经常能有世界末日的镜头。但他们不希望这一切发生,父亲反复调查露辛达的资料地址,查出了有关世界末日的死亡讯息。他想拯救,不要人类毁灭,却无能为力。最后,只有凯勒和露辛达的外孙女被虚幻般的轻语者召唤了回去,到了另一个世界。而人类们只能接受着世界末日的惩罚和痛苦,整个地球沉浸在太阳无限的威力之中。
这虽然是一部科幻片,但总感觉在不久的将来就会发生,是必须接受的事实。内心深处有一种震撼的感觉。那一个个未知的灾难,无情的在身边发生。一个个惊人的死亡时间、发生地点,无一失误地在掌握之中,而我们确认命运摆布。这一刻,我才真正感觉到人类的力量是多么微不足道,一切都不可避免,毫无疑问的告诉我们终点就是死亡。。。毁灭。。。
想想吧!这就是我们人类犯下的罪过,如果明天就是世界末日,等待我们的就是死亡,那我们也毫无选择。在大自然的侵害中束手就擒,还妄想着要看见明天的太阳,那真是一种可耻的奢望。人类啊!唤醒你那幼稚的良知吧啊!不要到那时再呼天抢地,一切都太迟了!
如果真有那样一位先知,可以预知灾难,那我们一定会尽可能去避免。但事实上我们却没有,有的只是现在。怎么办?两个字珍惜足矣!我忽然间明白了许多,不知为什么,我觉得我们是幸运的,因为现在一切都还来得及,将来怎样人类可以自己决定一部分。地球总会有毁灭的那一天,世界万物都在不断更替。日月星辰,起转轮回,自然的奥秘无法掌控,但只要现在我们觉得很充实就足够了。珍惜拥有的每一分钟,及时到达了生命的终点,即便人类这生物已不复存在了,我们依旧会在天堂的那一边手舞足蹈,回忆着属于我们人类的岁月。。。。。。
 
 
电影《后天》影评
二年五班 魏媛
《后天》是罗兰艾莫里奇2004年的作品,作为04年耗资最大的商业片,影片继承了罗兰的一贯风格,灾难、人类文明、拯救、希望……随着人类环保意识增强,温室效应最为20世纪的危险产物依然不断刺激着人们的神经……
影片中Sam与父亲的关系明显分歧,也是许多美国家庭在此时期的普遍现象。当儿子面临危险时,父亲依然北上。这不仅是勇气和毅力,更是一种战胜理念的情感——爱。
当冰河来临,困在图书馆的几人成为一个整体,他们在最危险,最绝望的时候相互依靠,相互鼓励,这也是一条重要的线索,也有以点带面的妙处。当他们在选择用来取暖的书时,所发生的分歧可以显示不同的人在面临危险时期对人类文明的态度。一类赞成以生存为主,因为只有生存下去,才可能有重建文明的机会;另一类死也要保存人类文明的痕迹,哪怕只有冰山一角,因为这是老祖宗千百年来留下的魂宝,是人类智慧的结晶。他们期望有一天,也许在危难之后的某时,子孙能够重拾那些曾经险些毁灭的文明。这一段也是导演的提示,使观众展开深刻的思考。但最终,双方均作出让步,同时彼此信任着,鼓励着。此刻不会再有钱权贪欲,不再有个人私利,他们清楚认识到只有相互帮助才能抓住生命的希望。于是,人类的情感在社会灭亡的边缘时蜕变得单纯而真挚。
由于温室效应,冰盖消融,冰水与海水相融从而海水温度降低,形成气旋。导致超强飓风强降雨,甚至拳头大的冰雹,影片对现实存在无法解释的现象提出一个假设,比把那些谜团归结给外星人的老套路高明得多。
虽然是科幻片,可确切的说是超越时空的纪录片。影片磅礴的场面给人视觉上的冲击,但更多的是给人的思考,经济与环境,哪个重要,人们在换取经济利益时是否想过对环境的利害。《后天》并非杞人忧天,只需仔细斟酌,其艺术夸张的背后是残酷的现实。自然在破坏,环境在恶化,长此以后“后天”也离我们不远。
灾难发生时,人人平等,不管是总统还是乞丐,人类和动物,生命的简直都是平等的。不同的是人格价值,在灾难面前保持良心。但这毕竟是商业片,人类最大的优势在于,即使是危难时刻也保有“潘多拉的魔盒”——希望!
没错,自然永远是一位母亲,在孩子犯错时只会重或轻地惩罚,而不是毁灭,但人类是怎样对待母亲的?错误过大,必将毁灭自己。
 
楚门的反击
                     ---评《楚门的世界》 2.3李甫拓
副标题用一个“评”字但笔者十分惭愧。像《楚门的世界》这样的影片不能妄加评论——此片的确是电影中极为美味的佳肴。
本片讲的是一位唯利是图的节目制作人克利斯多夫为了金钱斗胆破坏人伦,灭绝人性的他在好莱坞高崖上建起一个与世隔绝的小镇——桃源镇。镇中安有5000多台摄影机,24小时不间断的向外界转播楚门的私人生活以供外界人娱乐。但楚门最终发觉了真相,在千万观众的眼下逃出桃园镇,奔向自己梦中家园——斐济,和自己的真爱团聚!
这就是楚门的反击!这部电影给予我很大的启迪,也让社会有所反思与警示。下面就看看这部电影的精神所在。
对“浮世”的反击
桃源镇就是一个浮世!
桃源镇是完全架空现实的世界,这里是大同社会,而楚门是小镇的中心,搁别人那早就“作出牺牲”了,不就把自己私生活让别人看吗?反正当明星正是我毕生的梦想!片中也有一群从外界闯入的人,可楚门偏要逃出去。一个想进去,一个想出来;一个追求名誉,一个追求自由,两者形成极大反差。楚门给了那些用自己隐私大肆炒作的人狠狠一巴掌!有人说人生只有一件事,就是做好自己。我们的人生当然要活得精彩活得出色,但要择手段!把隐私都炒作了,自由都抛弃了,灵魂都出卖了,还谈什么荣华富贵大干一番事业?没有灵魂的富人和穿着华丽外衣的玩偶有何异?我们向往金钱,但楚门追求更高的精神世界!
金钱诚可贵,名誉价更高,若为追求死,二者皆可抛!这是楚门给浮世之人上的生动一课。我们横年轻,只有我们有勇气逃出自己心中或身边的桃源镇,才又谈幸福和自由的权利!
 
对“透明世界”的反击
“透明世界”是前几年兴起的一个名词。
现在的摄像机像针一样无孔不入,我们的隐私很可能受到侵犯,若一直这样下去我们就会成为鱼缸中的鱼,天天裸着体还要让那些无聊的人24小时无条件地免费观看!
与其说“楚门的世界”是一个镇莫不如说是一个特大号的动物园。楚门就差点像猴子那样被圈养在此供人们娱乐。你想想一个小镇上有5000多个摄像机——大到月亮小到项链——人在这跟裸体还有什么区别?克里斯多夫自以为这种灭绝人性的节目极为完美为人们带来了无尽的欢乐,可这种欢乐却建立楚门的痛苦之上——记得片中楚门在森林中高呼的镜头,喊出了人们在透明世界的无奈和无助!用楚门妻子的话说:你们把楚门都逼到这个地步了,也太没有职业精神了!的确,在透明世界中,利益是主导,但导演彼得·威尔还是给了一个好莱坞式的完美结局——楚门成功出逃!这成功让观众长舒一口气,可影片却给了高度发达的科技一个警告:如果不能正确利用监听技术,那么世界就会是“桃源镇”的扩展版,而观众恰恰又是表演者——在我们观看别人隐私而发笑的同时,别人也在看着你发笑!
 
对商业大片的反击
《楚门的世界》是98年导演为观众献上的厚礼。
影片投资6千万美元,可全球票房收入累计达到四十亿美元!当时商业大片已出现,《星战》中壮观的宇宙大战,《骇客帝国》中先进的机器人,《谍中谍》中神奇的武器……总之是个个场面宏大,3D特效弄得是出神入化!但毕竟是商业大片,外表华丽却实为空心大萝卜!但楚门的世界却一反好莱坞“外强中干”的常态,用相对低的投资赢得了世界观众的心,影响力堪比商业片!3D特效在发展,动画会做的越来越逼真,保不齐中国某天一不小心崛起好莱坞跟着长影后面叫大哥的时候,如今的商业大片中的东西会成为平民化的享受。草包式的商业大片给人以视觉上的享受,但经典影片给人以心灵上的震撼!
美国科幻大师南希.克雷斯曾经在四川科幻·奇幻大会上批评说:你们眼中的科幻大片,在我眼中就是小儿科,很难想像在月球上人能行走自如、飞船还可以“嗖”的一声在宇宙中穿过大师一声冷笑:商业大片红牌出局。事实正是如此,做电影就是在做人!商业片做的是金钱,但《楚门的世界》做的是良心。商业大片如充了稀气的薯片,少食怡情、多吃伤身,真正的大餐还得是真正的经典,像《乱世佳人》像《天煞一地球反击》、像《楚门的世界》。本片导演正是抓住社会的敏感话题,敢于说出别人不敢说的实话,才得以征服观众。
张艺谋拍一部电影就被骂一次,所以我们要铭记:金钱不是良心的代言,投资大,回报未必高,只有那些饱含着终极人文关怀的艺术,才是永恒不灭的明珠。
 
影片主人公的名字叫Trueman, 在英语中有“真人”的意思,很明显作者是在向观众说这件事很可能会发生在你我之间,影片有很强的现实意义,我们在观看时,应当融入真情才能体会到电影的真谛。
希望大家能在这个奇妙的世界中发现自己的发现
 
 
《冰河世纪三—恐龙的黎明》
                             高二、八班       杨振
在《冰河世纪三—恐龙的黎明》中,我看到了赫曼.梅尔维尔的经典小说《白鲸记》中的阿哈船长。
好莱坞电影的续集电影原则上都坚守“温故,知新”的两大原则,所以能拍续集,无非就是前集人物或公式深受欢迎,即使反复炒做,市场上依旧可以大行其道。“温故”是与故旧老友打招呼的必要过程,但“知新”却是灌注源头活水的必要设计,否则招式用老,就遗人旧瓶旧酒之讥了。
“阿哈船长”的变形计,就是《冰河世纪三:恐龙的黎明》的新招,差别在于小说人物是不杀白鲸誓不还复仇使者,电影人物则成了行侠仗义兼观光导览的古代罗宾汉。《白鲸记》中的那只巨大白鲸莫比敌,象征着自然界的神秘力量,他无敌于深海;《冰河世纪三》同样有一只龙中龙——暴龙鲁迪,从莫比敌到鲁迪,从MOBY DICKRUDY,小小的Y字尾韵,或许只是个巧合。
但是阿哈船长因被咬断左腿而矢志复仇,带六位水手万里追踪大白鲸;《冰河世纪三》里的黄鼠狼巴克被弄瞎了右眼,但他即使被吞到鲁迪肚子里,还是想办法逃了出来,鲁迪的一枚牙齿,转化成一柄圆月弯刀,他同样带领六位哺乳动物深入冰河底层,要去寻找树懒的下落。巴克念兹在兹的当然还是找鲁迪一决雌雄,而鲁迪的终于现身,也是酝酿到最后的高潮,从节奏到气氛都掌握得不错。
《白鲸记》是海洋冒险文学的经典,阿哈船长的心充满了有仇必报,人定胜天的复仇火焰,人生因偏执而阴郁,扭曲,终止致沉沦变质;《冰河世纪三》则是合家观赏的卡通片,可以参考《白鲸记》的故事模式,但不处理得那么阴郁沉重,不管是复仇之心,或是对抗之志,可以悲壮,但不必悲愤。于是阿哈船长的木头义肢,到了巴克身上成了用树叶遮住右眼的自然美容,一抹青绿缓和了所有愤怒情绪;缆索飞行的潇洒身影,更有罗宾汉的绰约风姿;至于三令五申的文字游戏,则是多了插斜打诨的的咬文嚼字趣味,也回归了动画电影的童趣本质。
套用《白鲸记》的人物构架,让《冰》片多了文学趣味,但颠覆《白鲸记》的人物原型,又是古籍新诠的后现代趣味,多了文学包装,电影更有意境,多了颠覆趣味,更避开了幼稚肤浅的定型化判断。
最特别的是,巴克最后要不要回冰河时代?还是要留在他熟悉的火山岩底层呢?他的矛盾,以及最后一刀画下的生命选择,还真有让人动容的壮士情怀呢,也让他成为系列旧瓶中的一坛醉人新酿。
 
 
 
坚持的力量
                         ——有感于《机器人瓦力》
二年六班 金盈和
电影讲述了一个叫瓦力的清理垃圾的机器人,在人类离开地球之后,认真的打扫地球。还有一只蟑螂,一个瓦力唯一可以交流的生物。然而有一天,一艘飞船差点落在它头顶,一个先进的机器人伊娃来到地球负责搜索绿色植物,并且瓦力爱上了机器人伊娃。瓦力坚持不懈地追求着自己的爱情,并在不经意间给了人们返回地球的希望,它和伊娃帮助舰长战胜了领航机器人,带领人们回到了地球,回到了我们的故乡。
 这部电影运用的语言很少,可是却一点也不影响故事想表达的内容,相反还增加了不少幽默。每一次从瓦力嘴中喊出伊娃的名字时,都能让你听出不同的含义,有时是浪漫,有时是温柔,有时是害羞,有时是坚定。总之他简单的语言让人有了遐想的空间,这是这部电影的特别之处。
 我喜欢的是瓦力简单的坚持。在人类放弃地球后它还按照自己简单的垃圾清理程序每天辛勤的工作着,只是这时的它有时也会感到寂寞,也会在人类留下的爱情录影带里憧憬自己的爱情。知道有一天伊娃出现了,瓦力不顾一切的爱上了她。它开始追求自己的爱情,从地球到外太空,它已经远远离开了自己的生活轨道,它只有一个目的就是要和伊娃在一起,这是它对爱情的坚持。最后他在最危急的时刻用自己的生命挽回了人们重回地球的机会,它还是在坚持,这份坚持让人感动。
 我们的一生也在为某些事情而坚持,只是也许我们没有坚持到最后。但这个过程是美好的,永远值得我们珍藏。我很羡慕瓦力,因为它的坚持拯救了大家也成全了自己,这是多么美好的结局。虽然他们回到的地球还是一片狼藉,但是只要有希望,有大家的努力和坚持,美好的未来还会离我们远吗?
 希望每个人做任何事情都坚持到底。
 
长江7号
2年2班            纪博文
2008年1月30日《长江7号》全国上演,我期待地看着周星驰,看着这个曾经让我为之倾倒的电影明星,看着他在银屏上用另一种格调,一种平淡,宁静的暖色调方式,去讲述着一个喜剧,或叫做真正的悲剧。
周星驰在《功夫》中所饰演的阿星,依旧以搞怪和无厘头的方式吸引着人们的眼球,始终是以“小人物抗争命运”作为主题的他,在摆脱了这样一个模式之后,他将镜头拉向了我们身边,拉向了一直存在着,但我们却都视而不见的人群:建筑民工和他们的子女。命运的轮盘吱吱呀呀地转着,那声音擦亮了我们的眼睛,敲打着我们的心灵,一幅命运的图画在我们的面前缓缓摊开。
与《功夫》中的阿星相比,长江7号中的小狄爸爸,周星驰塑造得更有现实意义,更贴近我们的生活,更能代表现实中一类贫苦百姓。长江7号中,周星驰将他的目光锁定在了那黑压压的一群人,一群生活在城市边缘,工作极不稳定,吃不饱穿不暖的人群,他们有个统一的名字叫:农民工。这样一群微不足道的人,没有人会记住他们的名字,他们生活在人们鄙弃的目光中。影片他叫小狄爸爸,现实生活中他们只有一种卑微的符号,甚至缺少最基本的生存地位,没有身份的他们,只有埋葬自己的尊严,去换取那少得可怜的经济来源。这样的命运背后无疑潜藏着一种生命的苍凉。
营生能力越来越弱的小狄爸爸,每天早出晚归,努力维持着最贫苦的生活,却时时要担心失去唯一的工作,那也就意味着小狄不可以再读贵族学校。这个故事直言的是:社会的底层,他们维持着艰难的生存状态,他们本身没有任何的出口和希望,他们的未来只能寄托在他们的小孩身上。于是,他们用他们最卑贱的身躯,出卖着最廉价的体力,建设着最“盛世”的当今,来获取一张可以改变下一代命运的“门票”。为了活着,为了更好的生活,所以小狄爸爸总会重复对小地说那一句对白:做人要有骨气,不吹牛,不打架,不拿别人的东西,虽然穷,别人也会尊敬你。
还记得春节联欢晚会时,看着农民工子女用幼稚的双肩去挑起生活的重担,用他们天真的笑脸去面对城里人蔑视的目光。我相信电视机前的每个人的心都在颤动,我们需要感动,我们应该感动,为了他们那张可爱而懂事的笑脸,为了他们那质朴而成熟的语言。
周星驰是一位天分杰出的演员和导演,他以他“大师”的身份向我们诠释了什么是真实深刻,讽刺荒诞,予人希望。他用它独特的视角捕捉着生活的点滴,以朴实的人物形象,人与人之间的真善美,感化了所有观众,教育了银屏前的每个人。
长江7号带给人的不仅仅是那种心灵上的触动,它还告诉着我们,在我们的生存的这个国家,无论富与贫,贵与贱,尊与卑,我们都没有理由向他人投去鄙弃的眼光,因为我们 长着一样颜色的头发和眼睛,因为我们身上流着相同的华夏儿女炽热的血,因为早在五千年前,我们的灵魂深处就已经印下了人性善良的烙印。我们必须明白一个道理,那就是:我们拥有着相同的祖先,我们是同胞,是亲人,我们的血液里涌动着中华民族五千年来的精魂!
每关心身边的一个人,你就会多收获一份快乐。正如周星驰的一贯风格,把最美好的希望留下来,给人微笑的天堂。引用江艺平的一句话:让无力者有力,让悲观着前行。我相信,总有一天在我们爱的帮助下。他们将会成为我们。 
 
 
 
 
时代先锋
 
警匪片的新突破
——《窃听风云》影评
                                 二年十八班 张舒扬
由《无间道》编剧、导演庄文强、麦兆辉再度携手打造的《窃听风云》上映了。本片虽不似当年《无间道》给人惊艳之感,但绝对是一部各环节都在水准之上的优秀商业片。
窃听手段吊胃口
开场十分钟,没有一句台词,尽是刘青云、古天乐、吴彦祖三个负责情报侦察的刑侦科警察在一栋写字楼里的各种渠道内安装窃听器,可是却将观众的胃口一早吊起。事实上,关于各种刑侦窃听手段的曝光,正是影片的一大看点。
影片的故事也正是围绕三个警察在侦察情侦中窃听到商业机密而一时起了贪恋所引发的一系列故事。
反类型突破
从类型上说,《窃听风云》是一部警匪片,拍的很商业,很好看,但最让人称道的是导演在片中所做的“反类型突破”。
比如,片中刘青云、古天乐、吴彦祖包括方中信在内的四个警察,不再是以往警匪片里警察的惯常形象,他们无论是从外形看,还是从他们的生活状态和内心状态看,都普通得跟大街上所有的普通人没有两样。尽管这四位型男很容易就掉进自己演得又帅、又酷、又有个性的陷阱。这些普通的警察,他们像所有老百姓一样,面对生活的窘迫。社会的贫富不均,有抱怨,有贪恋,有心态失衡的一面。没有囿于警匪与惯常的正邪较量路数,《窃听风云》着重呈现的是人性的灰色地带。电影以精简的笔墨铺陈了各个警察生活中的一面,让这部警匪片在人性挖掘的深度上向前走了一大步。这是一部其实非常主旋律的电影——坏事不能干,一步走错,步步错,但是包装得却非常商业。
紧张中有笑声
作为一部成熟的商业片,《窃听风云》的节奏和气氛均把握得较为到位,操纵股市,金融诈骗,隐私被监听,剧情缜密推进,悬念迭起,张驰有度。在紧张的情节推进之外,恰到好处地穿插一些非常富有生活质感的幽默,让影院不时还响起阵阵笑声。
101分钟的影片,在不知不觉中便滑了过去,颇有当年《无间道》之韵。值得一提的是影片几位主演也都有非常精彩的表现,尤其是古天乐和吴彦祖具有突破性表演,给人不少惊喜。.
 
 
做个响当当的“麦兜”
                                   二年十八班     于洋
 
麦兜,没有腰,肠子直上直下,拉屎超快,头脑简单。
这部电影不适合小朋友。小孩子只会为了麦兜的蠢笨乐不可支,又怎么会明白“他不是低能,只是善良”的道理?说话慢吞吞的小家伙,长着拜拜肉的小家伙,会背着更年期的妈妈发愤地拼写banana,会拿着写着H的成绩单认真地说,我差一丁点儿就得到A了。会嗲嗲地喊“妈妈”。他始终像是阿may的那块橡皮,雪白雪白的,让人不忍触碰,即使有比这块更好的,也会让我们说,不用了,这块就很好啊。
麦兜的爸爸的爸爸的爸爸的爸爸~~~也就是麦子仲肥~说他是个吃饱了撑着的思想家,发明家,他发明了很多东西,比如世界上的第一个电话,但又因为第二个电话太晚出现,所以麦子仲肥到死也没接到过来电。所有它的发明都只是少了那么一点点,就差那么一点点,到了现代,孩子们挖出了不知道多少年前麦子仲肥发明的“无聊”的大鼎,最终却证实了它是一个走得很慢很慢的钟,每一百年走一秒,三千六百年报时一次的大发明。这是什么寓意呢?大器晚成,大成若缺,只要对自己有信心,不放弃自己的理想,即使生命走到了尽头,那都是一个成功的过程,一个成功的人生。这正如海明威笔下的圣地亚哥老人那样,即使年老体迈,却从不放弃,坚持自己的理想,终有一天,会成为自己的梦中雄狮,成为真正意义上的王。
阿may说,有些东西,即使走得很慢很慢,但只要它一直在走,那就是一个奇迹。麦兜的一生没有高潮,只是充斥着“你比屁股还懒”这样的冷笑话。也许麦兜本身,就是一个令人心酸的冷笑话,只是,太过于晦涩,很多人一笑了之后就什么都没有了。其实,我们何尝不是这样的冷笑话?没有马尔代夫,没有鱼丸,没有粗面,没有梦想,每天像麦太一样头拱地地生活,为了某些东西应付很多应付不来的事情,离某些东西又总是差一丁点,生活总是这么赤裸裸地呈现在我们面前。好在,波澜不惊的人生里总有些许温情与感动,脉脉流淌。或许,这些一直陪伴着我们努力地向前就是一种奇迹。
影片最后,麦兜被打得一败涂地,这是我始料未及的结果,而麦兜在问起道长自己失败的原因时,道长说:“一根牙签需要一杯茶就能使它漂浮,而如果是一艘船的话,则需要整个海洋。”此处看电影时纠结中,无法理解是咋个意思。回过头来看也许是这样的:麦兜不是没有才,而是弄错了发展方向,也就是说麦兜不是牙签,在杯子里是无法得到成功的。练武不是麦兜的主业,它可以是娱乐,可以是健体,但绝不是麦兜的理想和信念,不会成为麦兜的生命和终生的职业。一个人或是一只猪,都需要有理想,有目标,就像麦兜的爸爸的爸爸的爸爸的爸爸的爸爸~~~那样,虽然都只差那么一点点,只要有了终生引以为傲的目标,猪生也会在平淡中绽放光彩!
麦兜是幸运的,他在家中发现了自己爸爸的爸爸的爸爸的爸爸~~~的手稿笔记,做了几样无聊的小东西,包括那只很慢很慢的钟,开了一家快快鸡店,做起来小老板。没有像麦太那样快快的开店,又快快的关门大吉,但说麦太的一生都是失败,也未必如此,至少,她生了这个不是笨,只是善良的傻小猪,而这只傻傻的麦兜,却真正体悟到生活的真谛,比起现实中的某些东西,实在是太难能可贵了。
无论怎样,都要像阿兜一样,做响当当的好少年。
 
小人物的悲喜奇遇史
——《长江七号》影评 2 14 王怡
 从来没有一个人,能在大银幕上同时为我们奉献如此夺目的欢笑和透彻的泪水,知道周星驰举着《长江七号》轰然降临,光芒盖过万丈。在小狄一个侧身观望后,我们循着在高台上捧着盒饭的熟悉背影,沉浸于这关于人生感悟的童话世界中。
 影片讲述了一对父子相依为命的故事,故事一直在校园中辗转,知道周星驰出现,为儿子小狄带来了一个神奇的宠物玩具。这不是简单的玩具,外星机器狗出现后的情节发展,将孩子的视角和经历当成了首位,几乎整部影片的幽默部分都在这一段孩子与狗的奇遇中展现。整体看来,故事是一条先喜后悲的走向。以家庭的角度切入,以孩子的视角引人发笑,最后以双重遭遇下的结局恢复平静。温情的包裹下,简单的故事也散发出惊人的美丽。
周星驰饰演的周铁是一个理想主义者,认真的看世界。他以为上贵族学校就是良策,他是一个没读过书的农民工,于是,不完美更体现了亲情的珍贵。“我们虽然穷,但是我们不说谎,不打架,不属于我们的东西,我们不去偷,不去抢。要好好读书,长大做个对社会有用的人……”这是影片中父亲反复对小狄说的话。在充斥这尔虞我诈的今天,仍能坚守如此纯净的人生诺言。周星驰在《长江七号》中所要表达的讯息不仅仅是坚持梦想,更是坚守心灵。
整部《长江七号》似乎更倾向于针对儿童所拍,视角从小孩子出发,贫富贵贱开始在小孩子眼中展开角力,所以小狄的戏份大大增加,将童真童趣发展到了一个全新高度,这种视角并不意味着幼稚或者单调,而让我们一改充满价值取向标记的视角,去以纯真的态度解读。
正当所有的大银幕上充满了粉墨登场的尔虞我诈时,周星驰想象出的这个故事在简单的时刻带有无法比拟的优势。所以,不同年龄层次的观众都很喜欢这部电影,因为这只是仅仅一部单纯到清澈的电影。
   
        
2.15 刘冰冰
     用意念昭示正义的力量,用汗水泼潵成功的乐章,这是《大灌篮》带给我的成长。
    质朴可爱的西瓜头下的周杰伦,被赚钱困得希望渺茫的曾志伟,当他们在长椅上相遇,一段夹杂着情感、汗水、纷争的缘份就此展开。影片有三处令我眼睛一亮的地方,其一,阿杰的四个师傅在球队队员负伤后打了一场漂亮的功夫篮球,其中参杂了中国功夫,还有喜剧的成份,不仅给观众带来视觉享受,还大快人心地打击了恶势力。其二,最后决胜分数被对方使坏而丢掉,却被阿杰奇迹般地用乾坤大挪移改变了,这虽然不切实际,但用这种方式传达正义终将战胜邪恶的真理,富有奇幻色彩又可以让观众接受。其三,在阿杰找到了他亲生父亲后,却没有因为金钱而放弃梦想,放弃感情。
    在影片快要结束时,阿杰说了一句话:“原来打篮球最帅的不是灌篮,而是大家的团结”。队员们战胜了对手,更超越了自己。
    取得成功的途径有很多,成功的,形式也有很多,但企图用非正义的手段想赢到最后的人,往往都是一开始就是失败者,时刻不要忘记人是要生活在阳光下的,黑暗的潜伏者,终有一天会被黑暗吞噬,成为阳光下不敢以真面目示人的影子。
     在人生的赛场中,对手并非与自己身穿不同颜色队服的人,而是自己,战胜自己,是一种难以达到的境界,是一种人性的超脱,赛场上,也并非只有自己,还有同种颜色队服的队友,每个人生都不相同,但你们可以,面对着同一个方向迈出脚步,荆棘时相互保护,坎坷时,相互扶持,失意时,相互鼓励,开心时,相互传递,人生的喜怒哀乐也不过若此,有时候,把复杂的东西简单化,那才是生活。
    大灌篮,灌出了满堂喝彩的人生,无论暗处有多少埋伏,怀揣正义的人,永远不会再黑暗面前退缩。
    一部好的电影,无论是动画,科幻,情感还是战争,往往能在观众内心深处引起强烈的共鸣,激发人性最本质的事物。
    大灌篮,精彩,漂亮,回味无穷。
 
菊花残,满地伤
                                ——影评《满城尽带黄金甲》
 高二十六班       赵雨婷
   “待到秋来九月八,我花开后百花杀。冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。”
   这是黄巢的《不第后赋菊诗》,电影的名字也来自这里,读到这首诗,脑海中便浮现了满目菊花的景象,这其中又有些豪气,是那种推倒现实,重整天下,凌驾万物的雄心壮志,也许就是这种雄心壮志吸引了我去看这部电影。
   看过曹禺先生那部经典话剧《雷雨》,至今仍被这部话剧深深地震撼着,对那些经典形像至今记忆犹新。而《满城尽带黄金甲》很好地再现了《雷雨》的主要思想,把它演绎到了五代十国时期的宫廷,可谓是更有看点,着实令人期待。
   金色,是这部电影的主色调,金色的菊花,金色的宫殿,金色的服饰,金色的铠甲,一切都是金色的,但在这金色之中,却有不同,有地位、利益、欲望、野心、希望、奢靡,宫殿也披上了华丽的外衣,却掩饰不住暗流涌动,勾心斗角。
   王为了维护尊严和家庭的稳固,暗中使后喝迷乱心智的毒药;后野心勃勃要着手制造一场宫廷政变;大王子祥优柔寡断却不得不被卷入纷争;二王子杰坚强勇敢,为了母亲不惜放手一搏;二王子成年幼稚气却隐忍负重,处心积虑。
   结局本已预料,这就是一场悲剧。
   大王子祥被自已的弟弟三王子成杀死,三王子也因要夺权而身死宫殿,本无瓜葛的蒋太医一家也身死于那个重阳夜。
   但它还是会令人感动。
    王后那句“菊花已经绣好,总要让它开一回”,杰王子便义无返顾地系上菊花巾,带领着那一万名身披黄金甲,颈系菊花巾的勇士战斗,黄金的铠甲与菊花遥相呼应,杰王子无欲无求只是为了母亲,明知道失败后自已也会陷入万劫不复,但他仍然这样做了,不同的是别人为了利益,他为的是亲情,他乐于见到自已与家人一同赏菊,与兄弟一起登高插茱萸,但这一切已都不可能。他为之而战斗的是一种希望,一种脱于利益欲望而纯洁的希望。
    一万名菊花勇士义无返顾,踏着金黄的菊花毅然前行,霎时,宫殿满眼金黄,他们在挥舞着大刀的杰王子的带领下与王的战士厮杀,随着那一声声呐喊,金黄被染的鲜红,杰王子他失败了,一万勇士只剩了他自已。
    这时候确实感到很悲凉,仍然是重阳,却没有了喜庆与祥和。训练有素的宦官宫女鱼贯而出,还是一盆盆菊花,此时却显的那么乍眼,它们被安放在了刚刚战士战斗过的地方,宫殿的上方不和时宜的燃放起了焰火,强光使夜晚如同白昼,却依旧洗不去刚才的惨烈。
    焰火没有感情,但人是不同的。我们欣慰地看到了人心的美好,当我们以为杰王子会为了自已的生而跪请母亲吃药时,他却选择了用剑结束了自己的生命,这就是一种希望,在暗流涌动的宫廷也会有爱,菊花因此而有了人性的光彩。
   看起来王是胜者,但他却并没有赢,他失去了家庭,失去了亲情,之后的宫廷只会是孤寂,当后将毒药洒向天空的一刹那,他的世界也在瓦解,毒药落了下来,落的地方形成了可怕的残迹,这正体现了人心的丑陋与无情。
一切都过去了,还是平静。
又响起了那首《菊花台》,仿佛那璀璨、绚烂的菊花台仍在眼前,它浅唱低吟诉说着那个动人心魄的故事。
“你的泪光,柔弱中带伤,惨白的月弯弯勾住过往。夜太漫长,凝结成了霜,是谁在阁楼上冰冷的绝望……”
“菊花残,满地伤,你的笑容已泛黄,花落人断肠,我心事静静躺。北风乱,夜未央,你的影子剪不断,徒留我孤单在湖面成双。”
 
 
                                                  
 
影评《哈利波特与凤凰社》
2.2 任嘉琪
第一次看《哈利波特》系列影片时,觉得情节很缭乱,摸不透作者的意图,直到完整的将哈利波特与凤凰社看完后,才觉得电影特技真是妙不可言。
这是哈利利正处于少年时期我们这个阶段才拍的戏,少了童年的几分幼稚与莽撞,多了几分成熟与干练,面对伏地魔毫不退缩的勇气与斗志,对待朋友的真诚和对待家人的热情,影片让我们看到了一个真正意义的斗士。
导演用一个个特技,照片里会动的人、奇妙的魔法棒、飞毯、变身术等魔幻镜头,吸引着观众的眼球,让人惊叹。说到特技,长影世纪城展示的拍摄电影特技,无不表现了神奇电影背后的秘密,导演正是利用电影特技的这一点,将影片的惊险度和动人度提高到极致,用搞笑而又不乏技术含量的方式让坏人得到惩治
当然,除了特技外,一个影片中最重要也是最高境界应属于思想。导演抓住这一点,设计伏地魔侵入哈利内心深处,控制住他的心智。于是,两个角色不仅展开了魔法上的决斗,更具有代表意义上是心灵上的征服与摆脱。
像大多数影片一样,正义最终战胜邪恶,哈利没有成为懦夫,他以顽强的毅力战胜了伏地魔,把他从自己的心中赶走,获得了胜利。或许哈利唯一的亲人天狼星的死给这部作品抹上了一丝悲剧色彩,但教授的复制,朋友们的合作与信任,魔法学校又恢复往日的宁静等镜头又给人以心灵上的安抚与满足。
影片给人留下深刻印象也是特写镜头的是哈利与朋友之间深深的情意。面对一张张真诚的脸,哈利摆托了本来独战的思想,听着朋友“你本不需要孤军奋战”这句话让哈利接受了朋友们真诚的帮助,这也具有深刻的社会意义,现代社会需要团队合作,自己一个人成不了气候,集体的力量是伟大的。
这部影片无论是从特技,思想还是影响上来说都全面新颖的反映了现代人追求魔幻技术的愿望,或许将来的某一天,电影也会成为现实!
 
 
 
 
世界当如雨后天空
——有感于《天下无贼》
 
二年六班 何佳茵
 
  这是第二次观看电影《天下无贼》了。记得第一次看后只是简单的欣赏于演员们精湛的演技,而这一次确实触动了内心,为电影中的思想而感叹!
 《天下无贼》以傻根为线索人物,由他兜中的钱在火车上演绎了一场又一场的“惊心动魄”。电影结束后,我却深深被傻根的“傻”感动。他坚信天下无贼,他的世界是纯洁的,没有人与人之间的勾心斗角,尔虞我诈。而这不正是我们所追求的完美世界吗?
   傻根美好的坚持——天下无贼,也让两位小偷(刘德华,刘若英饰)为之感动。为了不让傻根失望,坚持傻根的坚持,与另一批犯罪团伙展开较量,甚至不惜以生命为代价来成全傻根的美好。
   在当今世界,物质发达,生活富裕,一些贪婪的人便以偷他人钱财作为一项“工作”。欺骗、诈骗、抢劫、人与人之间愈加缺乏信任。街头巷口到处有假冒的“乞丐”,商场货摊到处是伪劣的产品。在空间距离日渐“缩小”的时代,人与人之间的距离却越来越远。想真正交一个朋友首先还须先消除双方间的芥蒂与隔阂。我想,这也是一个时代的悲哀吧?
   有人说傻根活在梦中,是一个不切实际的人。我认为,与其说活在梦中,不如说是对美好世界的向往。傻根之所以“傻”,也恰恰是因为他太过朴实善良,与当代社会格格不入。我们习惯了这样的世界,傻根的思想仿佛一阵清新的风,是不是值得我们思考呢?
   每个人心中都有一个“完美世界”。之所以完美,必定是由于现实生活中的缺憾引发我们对美好的向往。《天下无贼》的成功之处也在于此,它给人们一个美好的向往,给复杂的社会注入清新的气息,给当代的我们带来深深的思考……
   也许会有那么一天,没有战争,没有掠夺,没有欺骗,没有误会,没有歧视。我们共住地球村,亲如兄妹。
    也许会有那么一天,到处是歌声,到处是欢笑。那时的天空清新、澄澈、一片蔚蓝。  
也许会有那么一天,世界真的会“天下无贼”!
 
 
大爱希声
2.1 魏佳琦
小丑鱼在与爱人一同探望自己新生的鱼卵时,不幸自己的孩子与爱人都被鲨鱼吞食了,在伤心痛苦交加之际,他看到一块石头上还有一粒闪着红色光泽的鱼卵,他轻声说道:“爸爸在这,爸爸在这,不要害怕,爸爸会保护你的,爸爸在这。”
很快,尼莫由一粒晶红的小颗粒变为一只生机勃勃的小鱼。尼莫在爸爸的庇护下,被告之不要游离大家,不要靠近潜艇,像我们的父母一样,他们在我们小时就告诉不要和陌生人说话,他们用一种近乎隔离的方式,宁可我们不谙世事,也不肯让我们受半点伤害。
可是尼莫在父亲过分的保护下,喃喃吐出:“我恨你”的话语,然后不顾父亲近乎疯狂的呐喊,朝船游去。当他踌躇满志的安全抵达船舶,正欲返回时,一双大手将尼莫带到了人类的世界。
尼莫的父亲崩溃了,他为了寻找儿子,跨越了几十里的海洋,两次与穷凶恶极的鲨鱼战斗,穿越水母群,这让尼莫对父亲从一只胆小怯懦无声无息的小丑鱼变为一个高大勇猛的父亲。他怀中充溢着澎湃着的父爱,手持一把真诚的剑,披荆斩棘,终于寻找到了儿子。他的故事被海洋里的所有生物所谈论所歌颂。
在牙医店里,尼莫看到吉哥受伤的身体,却依然勇敢的拼搏,这使他学会了坚强,自己尽最大努力解决困难,这是父亲在以前所未给予过的。
成长路上,我们总会做一些违背父母亲的事情,这没有错。我们还年轻,我们需要尝试,我们需要在触摸隔世玻璃之外,也必须要逃离其中,去外界寻找成长中的多种滋味,这样才是成长。此刻我们正需要父母亲用爱去找寻我们那迷失的心。
父母相伴,爱相随。
 
 
 
永恒的宽恕
                    ――《浪漫鼠德佩罗》影评
                         高二二班,赵颖
 
  电影序幕从俯瞰的角度在海面上缓缓移动,突然一只海鸥飞进了视线,于是追随它飞行的踪迹,视线调转向了有许多正忙碌着的船员的一艘大船。将镜头放大,主人公之一的耗子拉斯库洛刚刚睡醒,这只与其它同类不同、喜欢阳光、喜欢同人类说话并酷爱浪漫故事的耗子,终于来到梦寐以求的神奇的多尔国,于是一系列故事就此展开……
多尔国的幸福生活就在这只耗子无意中落入王后的汤盆中,并吓得王后一命呜呼后,一切都戛然而止。伤心欲绝的老国王怪罪于汤和耗子。他发布命令,所有人不可以喝汤,而罪魁祸首耗子则要被赶尽杀绝。从此,多尔国就没了阳光,世界变成了一片死灰。试想一下,将大自然的一部分定为非法,那将会是什么后果。
很久滴雨未下,乌云盘踞头顶,久久不能散去,有句话说:“英雄不轻易出现,除非世界没他不行。没错!直到小老鼠德佩罗的出生,多尔国才又有了希望。他与其同类不同,他勇敢、正义、忠诚,向往真理,追求荣誉,在与公主意外的邂逅中了解到,公主心中那份强烈的情感,早已将过去的悲伤抹去,那便是―――渴望。
但追求完美结局的过程往往是曲折的,当拉斯库洛的歉意被皮亚公主回绝后,它就联合一心想当公主的侍女梅格绑架了公主。是的,心灵破碎时它可能被扭曲,变得极为丑陋。
前面说过渴望是人心中突破阴霾的情感,而宽恕却是人类最强烈的情感,因为它能改变一切。如果我们一旦将仇恨宽恕,那一切的美好就会活跃于你身边每一粒空气,渗透进你身上每一寸肌肤。
如果你愿意的话,可以当这一切是个大大的误会。一个国王受伤了,便伤害了耗子。耗子受伤了,便伤害了公主。公主受伤了,便于无意间伤害了一个女仆。而那女仆已经被伤害了太久,她还是个婴儿时就被父亲遗弃,而她的宽恕,却让自己在多年后有了一个美满的家。
有时,无意中犯下的错误可以成就美好。有时,宽恕可以释放你囚禁的内心。有时,只要相互给对方一个退路,自己的路便会绵延花香数万里。
 
 
 
 
          
梦想-沉寂
2.2 邢旭
那已经是很久之前看过的一部电影,《劲歌飞扬》。希拉里是我比较喜欢的一个演员,我很喜欢她的笑和金发。
 故事讲述的是一个女生如何实现梦想的事,很老套,但是却很有梦想。谁没有梦想呢?
我是个坚持梦想大于一切的人,我们每个人都有自己心中的小小的梦想,或许并不为人所期许,但它真实存在,而就在为了,梦想不断拼搏的过程中,我们才会慢慢学会长大。
另一个让我有所触动的是希拉里。达芙,她有着和美国国务卿一样的名字和坚强。尽管当时许多媒体对于这部电影没有好感,更有甚者说它足以毁了希拉里的事业,但她只是回应了一句,我只是认真表演给大家看而已。很简单的一句话,但却很清楚的表现了她的坚韧。
我想到了另一个关键词,沉寂。当女主的哥哥在车祸中为救她而死时,女主沉寂了。
不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡。
 按照圣斗士的说法,每个人都有小宇宙,但这并不是喊一下就能爆发小宇宙的,沉寂的时间就像是炸弹,不定时。
梦想是开不败的花,有爱滋润,就会绽放。空闲的新,爱想的翅膀,飞上天空,在空灵中见证感动。
地狱中的曼陀罗,在黑白中绽放花火,怎样的自我救赎,我才能挣脱枷锁?
坚持?恒心?梦想?勇气?是什么给了希拉里动力,在音乐殿堂里纵情高歌,什么又会给我动力,让我大放异彩!
 
                  
《撕裂的末日》
 2.1 郭秀媛
这部恰印证了的部分想象力,构建了一个没有战争的世界的基本要素便失去人类一切情感、愤怒、嫉妒、欲望、是导致战争的直接原因。
在《撕裂的末日》里,每个人每天足时都要为自己注射一种药剂已抽去自己的一切情感,而为首的神父训练身怀绝技的“教士”为他消灭一切情感罪犯,于是这是一个世界维护了一种表面和平,所有身著同样服饰,用同样商品已消除不合,这部几乎是奥威尔《一九八四》的翻版,攻击是为了更远大的和平,战争即和平,逃离战争是为了获得自由。
曾经有人告诉我,推动人类发展有两种东西,一是战争、二是性。战争是什么?或许是一小撮人因为自身欲望而挑起的游戏,而这欲望来源于何处?因为权力、地位、还是地盘的占领,这一切与基本的生存,繁衍毫无关系,当人类退去一切情感时人类便可向动物般,停止索取一切超出自身所需要的东西,包括性。
创建和平的世界建立在奴役之上,而夺取自由恰恰是所有生物与神具来的天性,套用《一九八四》的一句话“他们不觉悟的时候,就不会造反;他们不造反,就不会觉悟。”
《撕裂的末日》粉碎的恰恰是一个理论的乌托邦,乌托邦不可能成为任何一个历史阶段所能达到的终点,而是一个目的,并且在永远的构建中,维护的和平不是建立在集权和奴役之上,当人类为了避免战争而剥夺一切情感时,总有人为了自由而挑起新一轮战争。
人类子能在动荡中不断的进步,因为就算是动物,也得为了生存不断地进攻,何况是人无法如动物那般,摆脱一切过剩的欲望。
 
东邪西毒
二年八班   王安
好一壶醉生梦死!
当黄药师饮下那一碗酒,他在笑,梦中那一片桃花,还记得她死前说的那些话。
一个人若是有太多烦恼,那一定是因为他的记性太好,这壶醉生梦死麻烦你带给他,让他忘了我……
欧阳峰是个很矛盾的人,他有一身绝世武功,却只在沙漠中独自当着杀手中介人;他有一个很爱他和他生活了二十年的女人,可他现在却孤身一人。他会妒羡别人,孤寂中自己哪也不想去。
慕容燕深爱着他的妹妹慕容嫣,但慕容嫣却深爱着黄药师,哥哥要欧阳峰杀了黄药师,因为他不允许任何人伤害他妹妹,而妹妹却让欧阳峰杀了慕容燕,因为他不允许任何人伤害黄药师,直到有一天,他突然明白,也许这一对兄妹根本就是一个人,在两个角色下逃避着现实。
有一个女人在欧阳峰的草屋下,她手里只有一筐鸡蛋,身边有一头驴,然而这些并不足以让欧阳峰杀他的杀弟仇人。所以他在等,等一个肯帮他的人,这期间曾有一个想回故乡却没钱的人,答应帮村里人杀马贼以换取路费。
她亲眼看见那个人死在沙漠中,只因为那天突然乌云蔽日,而那个人在没有充足阳光时根本看不见东西,他的剑够快,可是没有谁能闭着眼杀死百倍于他的人。
直到有一天,有一个人杀光了所有的马贼,因为他的剑太快,他也有一双好招子,他的名字叫洪七。
他的剑够快,因为他够直接!欧阳峰在她身边说。
终于有人肯为一枚鸡蛋而帮她了。
洪七杀光了太尉刀客,帮她报了仇,他少了一根手指,报酬是一个鸡蛋。
他却笑了,他说:“我失去这手指是因为我的剑没有以前快了,因为你要我帮你时,我向你要了报酬,利欲蒙蔽了我的剑法,现在虽然少了东西,我的剑却又回来了。
几天后,洪七带着她走出了沙漠。
欧阳峰坐在门口,心里充满了妒忌。
 
黄药师年轻是个放荡的人,这样很容易让别人爱上他,也很容易让人恨上他,但在他喝下那醉生梦死之后,却只记得自己喜欢桃花,所以在一家酒馆,被慕容燕刺穿腹脏,他却突然想起了,桃花原来是一个人。
慕容燕刺穿了黄药师之后就消失了,他们兄妹一起消失了,几年后,有一个刺客,绝世剑法在身却只喜欢对着影子练剑,这剑客名叫孤独求败。
欧阳峰没有喝那半壶醉生梦死,但他没想到自从黄药师喝后,就失去了踪影,听说隐居在一个种满桃花的岛上,一年后,他终于明白,原来那壶酒是她托黄药师给他的,他突然很后悔,在他二十岁时没带她走,所以他把剩下的半壶酒喝了。
当你想知道你是否忘记时,其实是让你记得更深刻,如果失去了,那唯一能做的就是不要忘记。
                                     
 
                              
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